مدخلأسماء أشهر مصممي الأزياء. المصممات اللواتي غيرن عالم الموضة
إذا كان مصمم الملابس في مقدمة أفضل الأسماء العالمية ، فهذا يقول الكثير بالفعل. وإذا تم الاعتراف به كواحد من أفضل 10 مصممين عالميين لهذا العام ، فهذا يعني أنه في العام المقبل ستختفي ملابسك حتى أثناء العروض.
1. بيتسي جونسون مصممة ملابس نسائية.
تعتبر بيتسي أن دروس الرقص التي حضرتها عندما كانت طفلة صغيرة هي مفتاح نجاحها. تتميز ملابسها بالجرأة التجريبية وعدد قليل من الزبيب المتأصل فقط في هذا المصمم. عن "الإنجاز المتميز في الموضة" في عام 2009 ، تم ترشيح باتسي للجائزة.
2. توم فورد عبقري في مجاله.
يُعرف توم فورد في دوائر الموضة بأنه مصمم العلامة التجارية العالمية Gucci ومبتكر العديد من الأزياء للأفلام الشعبية. حصل على العديد من الجوائز عن العديد من الإنجازات في عالم الموضة ، ولكن الأهم من ذلك كله أنه فخور بلقب "أفضل مصمم أزياء في الدرجة الدولية" ، الذي حصل عليه عام 2000. بالإضافة إلى جميع الإنجازات ، وقف توم في وقت من الأوقات على رأس العملية الإبداعية لإيف سان لوران.
3. دوناتيلا فيرساتشي - مصممة أزياء نسائية
بعد وفاة جافاني العظيم ، أصبحت أخته دوناتيلا رئيسة دار أزياء فيرساتشي. هي ، مثل شقيقها ، مصممة أزياء ، وهي تفعل ذلك أيضًا. بفضل عملها ، لا يزال ارتداء الملابس من دار أزياء فيرساتشي من الدرجة العالية.
4. رالف لورين - مصمم أزياء
العلامة التجارية التي ابتكرها رالف - بولو رالف لورين ، تتمتع بشعبية هائلة في جميع أنحاء العالم. على الرغم من أن رالف نفسه كان يبحث عن نفسه لفترة طويلة جدًا. خدم في الجيش ودرس الكثير من العلوم. لكن القدر اختار ، واعترف العالم كله برالف.
5. مارك جاكوبس - مصمم أزياء ساحر
إنه ليس مصممًا ساحرًا فحسب ، بل هو أيضًا الشخص الأكثر نفوذاً في العالم لعام 2012. وهو أيضًا رئيس دار أزياء لويس فويتون ومارك جاكوبس الخاص به.
6. فالنتينو كليمان لودوفيكو جارافاني هو أشهر مصمم أزياء إيطالي
الخطوات الأولى في عالم الموضة في Valentino ، هكذا يعرفه معجبوه ، بدأوا كطالب مدرسة. بالفعل في عام 1959 ، حقق شهرة عالمية وافتتح الاستوديو الخاص به المشهور عالميًا. عملاؤه هم أشهر الناس والنجوم في العالم. من بينهم جوليا روبرتس وإليزابيث تايلور.
7. دولتشي أند غابانا (Dolce & Gabbana) - أشهر مصممي الأزياء.
مجرد ذكر هذه الأسماء ، Dolce and Gabbana ، يعني بالفعل أناقة عالية ونجاحًا بنسبة 100٪ بين الجمهور. جميع نجوم العالم لديهم في خزانة ملابسهم أشياء من هؤلاء المصممين المشهورين. وعلى الرغم من حقيقة أنهم عملوا لسنوات عديدة ، إلا أنهم لم يظهروا للعالم مجموعة فاشلة كانت ستبقى في دار الأزياء الخاصة بهم بعد عرضها على المنصة.
8. لي ألكسندر ماكوين أفضل مصمم بريطاني
حاصل على جائزة "أفضل مصمم بريطاني" أربع مرات. لقد عمل في جيفنشي لسنوات عديدة ، ولكن بعد ذلك بمساعدة Gucci Fashion House ، أنشأ علامته التجارية الخاصة ، Alexander McQueen. حتى مع وفاة المصمم في عام 2010 ، لا يزال اسمه من بين أفضل عشرة مصممي أزياء في العالم.
9. جون جاليانو - المصمم الفاحش الشهير
فاضح ، فاضح ومع ذلك واحد من أشهر المصممين في العالم ، غاليانو يخلق تحفة تلو الأخرى. تحظى عروضه بشعبية كبيرة لدى كل من نجوم البوب \u200b\u200bالعالمية والنزوات. يحاول الكثير منهم تقليد أسلوبه ، وبالتالي يبرزون من الكتلة الرمادية.
10. ستيلا نينا مكارتني
ستيلا هي ابنة عضو فريق البيتلز بول مكارتني والمصورة والناشطة في مجال حقوق الحيوان ليندا مكارتني. نظرًا لحقيقة أن ستيلا لديها آباء مشهورون جدًا ، فإنها لم تستطع تحقيق اعترافها لسنوات عديدة. قام الصحفيون بغسل عظامها لفترة طويلة ، حتى أدركوا أنها فرد ذو موهبة كبيرة. كان أول عمل مهم هو العرض في أسبوع الموضة في باريس. بعد ذلك ، بدأوا يتحدثون عن ستيلا بطريقة مختلفة تمامًا.
إذا كان مصمم الملابس في مقدمة أفضل الأسماء العالمية ، فهذا يقول الكثير بالفعل. وإذا تم الاعتراف به كواحد من أفضل 10 مصممين عالميين لهذا العام ، فهذا يعني أنه في العام المقبل ستختفي ملابسك حتى أثناء العروض.
1. بيتسي جونسون مصممة ملابس نسائية.
تعتبر بيتسي أن دروس الرقص التي حضرتها عندما كانت طفلة صغيرة هي مفتاح نجاحها. تتميز ملابسها بالجرأة التجريبية وعدد قليل من الزبيب المتأصل فقط في هذا المصمم. عن "الإنجاز المتميز في الموضة" في عام 2009 ، تم ترشيح باتسي للجائزة.
2. توم فورد عبقري في مجاله.
يُعرف توم فورد في دوائر الموضة بأنه مصمم العلامة التجارية العالمية Gucci ومبتكر العديد من الأزياء للأفلام الشعبية. حصل على العديد من الجوائز عن العديد من الإنجازات في عالم الموضة ، ولكن الأهم من ذلك كله أنه فخور بلقب "أفضل مصمم أزياء في الدرجة الدولية" ، الذي حصل عليه عام 2000. بالإضافة إلى جميع الإنجازات ، وقف توم في وقت من الأوقات على رأس العملية الإبداعية لإيف سان لوران.
3. دوناتيلا فيرساتشي - مصممة أزياء نسائية
بعد وفاة جافاني العظيم ، أصبحت أخته دوناتيلا رئيسة دار أزياء فيرساتشي. هي ، مثل شقيقها ، مصممة أزياء ، وهي تفعل ذلك أيضًا. بفضل عملها ، لا يزال ارتداء الملابس من دار أزياء فيرساتشي من الدرجة العالية.
4. رالف لورين - مصمم أزياء
العلامة التجارية التي ابتكرها رالف - بولو رالف لورين ، تتمتع بشعبية هائلة في جميع أنحاء العالم. على الرغم من أن رالف نفسه كان يبحث عن نفسه لفترة طويلة جدًا. خدم في الجيش ودرس الكثير من العلوم. لكن القدر اختار ، واعترف العالم كله برالف.
5. مارك جاكوبس - مصمم أزياء ساحر
إنه ليس مصممًا ساحرًا فحسب ، بل هو أيضًا الشخص الأكثر نفوذاً في العالم لعام 2012. وهو أيضًا رئيس دار أزياء لويس فويتون ومارك جاكوبس الخاص به.
6. فالنتينو كليمان لودوفيكو جارافاني هو أشهر مصمم أزياء إيطالي
الخطوات الأولى في عالم الموضة في Valentino ، هكذا يعرفه معجبوه ، بدأوا كطالب مدرسة. بالفعل في عام 1959 ، حقق شهرة عالمية وافتتح الاستوديو الخاص به المشهور عالميًا. عملاؤه هم أشهر الناس والنجوم في العالم. من بينهم جوليا روبرتس وإليزابيث تايلور.
7. دولتشي أند غابانا (Dolce & Gabbana) - أشهر مصممي الأزياء.
مجرد ذكر هذه الأسماء ، Dolce and Gabbana ، يعني بالفعل أناقة عالية ونجاحًا بنسبة 100٪ بين الجمهور. جميع نجوم العالم لديهم في خزانة ملابسهم أشياء من هؤلاء المصممين المشهورين. وعلى الرغم من حقيقة أنهم عملوا لسنوات عديدة ، إلا أنهم لم يظهروا للعالم مجموعة فاشلة كانت ستبقى في دار الأزياء الخاصة بهم بعد عرضها على المنصة.
8. لي ألكسندر ماكوين أفضل مصمم بريطاني
حاصل على جائزة "أفضل مصمم بريطاني" أربع مرات. لقد عمل في جيفنشي لسنوات عديدة ، ولكن بعد ذلك بمساعدة Gucci Fashion House ، أنشأ علامته التجارية الخاصة ، Alexander McQueen. حتى مع وفاة المصمم في عام 2010 ، لا يزال اسمه من بين أفضل عشرة مصممي أزياء في العالم.
9. جون جاليانو - المصمم الفاحش الشهير
فاضح ، فاضح ومع ذلك واحد من أشهر المصممين في العالم ، غاليانو يخلق تحفة تلو الأخرى. تحظى عروضه بشعبية كبيرة لدى كل من نجوم البوب \u200b\u200bالعالمية والنزوات. يحاول الكثير منهم تقليد أسلوبه ، وبالتالي يبرزون من الكتلة الرمادية.
10. ستيلا نينا مكارتني
ستيلا هي ابنة عضو فريق البيتلز بول مكارتني والمصورة والناشطة في مجال حقوق الحيوان ليندا مكارتني. نظرًا لحقيقة أن ستيلا لديها آباء مشهورون جدًا ، فإنها لم تستطع تحقيق اعترافها لسنوات عديدة. قام الصحفيون بغسل عظامها لفترة طويلة ، حتى أدركوا أنها فرد ذو موهبة كبيرة. كان أول عمل مهم هو العرض في أسبوع الموضة في باريس. بعد ذلك ، بدأوا يتحدثون عن ستيلا بطريقة مختلفة تمامًا.
المصممون هم السلطات في صناعة الأزياء التي تملي علينا معايير واتجاهات الموضة. كل مصمم مشهور ويمكن التعرف عليه بشيء خاص به ، ولكل منها خط فريد خاص. يصبح بعض هؤلاء الأشخاص أساطير حقيقية في عالم الموضة والأناقة. كيف فعلوا ذلك؟ ربما هم مجرد أعزاء القدر - أم أن هذه رغبة في تحقيق حلمهم وعمل ضخم؟ ما الذي جعلهم مشهورين؟
غابرييل بونر شانيل (كوكو شانيل)
إن Mademoiselle الشهيرة معروفة اليوم ، على الأرجح ، من قبل الجميع. ونقلت عنها ، يجتهدون في الاقتداء بها. كان لها تأثير كبير على الموضة في القرن العشرين ، وأسست دار الأزياء شانيل ، وقدمت للعالم مصنعها المميز للعطور تحت الأرقام. حصلت كوكو على لقبها عندما غنت في ملهى. كانت شخصية غير عادية وجريئة ومشرقة ، وقوة إرادة كبيرة وذوق لا تشوبه شائبة. ندين لها بتحديث الموضة النسائية ، واستعارة العديد من العناصر من خزانة ملابس الرجال ، وشعبية الفستان الأسود الصغير متعدد الاستخدامات ، واللؤلؤ ، وبدلات التويد ، والقبعات الصغيرة ، والمجوهرات والدباغة.
جعلت Coco Chanel الفخامة عملية. الأهم من ذلك كله أنها كانت تقدر الراحة في الملابس وتجسد هذا المبدأ في مجموعاتها. وقالت إن "الرفاهية يجب أن تكون مريحة وإلا فهي ليست رفاهية". كان من بين عملاء ومعارف مادموزيل العديد من المشاهير العالميين. في مقابلة ، عندما سُئلت عن الأحداث في حياتها التي أثارت اهتمامها بالفن ، أجابت: "عشت في دار للأيتام تحت إشراف الراهبات ، تعلمت الخياطة. لقد علموني المهارات الأساسية للخياطة ، ثم كنت بالفعل ذكيًا بما يكفي لفهم الطريقة. لقد حصلت عليه حقًا وركزت على التصميم في سن مبكرة ، ولهذا السبب كان لدي عملاء مشهورون بهذه السرعة ".
افتتحت شانيل أول متجر لها في عام 1910 في باريس. باعوا القبعات هناك. في وقت لاحق ، ظهرت الملابس في متاجرها. ومن المثير للاهتمام أن أول قطعة ملابس ابتكرتها شانيل كانت فستانًا مصنوعًا من سترة. لقد اهتموا بملابسها وسألوها من أين حصلت عليه ، وردا على ذلك ، عرضت كوكو أن ترتدي نفس الزي للمهتمين. وقالت لاحقًا إن حالتها كانت "على أساس سترة قديمة كنت أرتديها لأن الجو كان باردًا في دافيل".
كارل لاغرفيلد
أحد أكثر مصممي الأزياء تأثيراً ، رجل ذو كفاءة استثنائية ، طبيعة متعددة الأوجه ، صاحب مواهب عديدة. يدير هذا المصمم المشهور عالميًا من أصل ألماني دار أزياء شانيل منذ عام 1983. بالإضافة إلى ذلك ، كارل هو مصمم ومؤسس علامته التجارية الخاصة بالأزياء ، ومصور موهوب ، ومدير ، وصاحب دار نشر ومكتبة شخصية تضم 300 ألف مجلد. يقول لاغرفيلد عن نفسه: "أنا مثل الحرباء ، يعيش في داخلي عدة أشخاص في نفس الوقت. بالنسبة لي ، الإبداع مثل التنفس. أنا لا أفكر في ذلك حتى. عندما أجلس في كرسي شانيل التنفيذي ، أنا شانيل. عندما أذهب إلى روما وأكون في Fendi House ، أنا Fendi. أبدأ العمل على مجموعة جديدة في اليوم السابق لعرض المجموعة السابقة ".
ظهرت قدراته الإبداعية بالفعل في مرحلة الطفولة المبكرة. درس في Lycée Montaigne تحت نقابة الأزياء الراقية في نفس الدورة التي درس فيها إيف سان لوران. تعاونت لاغرفيلد مع عدد كبير من دور الأزياء الشهيرة ، وصنعت العطور وخطوط الملابس الجاهزة والأحذية والإكسسوارات. بعد إنشاء مجموعته الأولى من الفراء لـ Fendi عام 1966 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ، جذب انتباه أكثر الأشخاص نفوذاً في عالم الموضة.
في السبعينيات ، بدأ لاغرفيلد في التعاون مع المخرجين المشهورين وابتكار أزياء لممثلي مسرح ألا سكالا. لقد بث حياة جديدة في دار الأزياء شانيل ، وأصبح قائدها ومصممها ، قائلاً: "نعم ، قالت إن الموضة تحتضر ، والأناقة خالدة. لكن يجب أن يتكيف الأسلوب مع الموضة. كان لشانيل حياة خاصة بها. مهنة عظيمة. انتهى. لقد فعلت كل شيء لإطالة أمدها ، وما زلت أجعلها تدوم إلى الأبد. مهمتي الرئيسية هي محاولة تغيير ما كانت تفعله اليوم. خمن ماذا ستفعل إذا عاشت الآن وهنا ، إذا كانت مادموزيل مكاني ".
يتصل الأصدقاء بكارل كايزر (قيصر ، بالألمانية) لقدرته المذهلة على القيام بالعديد من الأشياء في نفس الوقت. يخفي عمره ويخشى أنه لا يملك حياة كافية لتنفيذ كل أفكاره الإبداعية. يحب لاغرفيلد الكتب (حتى أنه ابتكر رائحة Paper Passion برائحة كتاب مطبوع حديثًا) ، ويرسم الرسوم التوضيحية للأعمال ، ولا يمكنه تخيل الحياة بدون التصوير ، ويخيط الأزياء للسينما والمسرح ، وينتج العطور ، ويتعامل مع علامته التجارية الخاصة ، ويخلق الفنادق تصميم وتصوير الأفلام القصيرة وتنظيم المعارض وإنتاج مجموعات نسائية.
إلسا سكياباريلي
المصمم الإيطالي الشهير في النصف الأول من القرن العشرين ، والذي يعتبر سرياليًا من عالم الموضة ، المنافس الرئيسي لشانيل ، مبتكر أسلوب الملابس الجاهزة. ولدت إلسا في عائلة من الأرستقراطيين ، منذ الطفولة درست الرسم وتاريخ الفن وأحببت المسرح. عملت إلسا كمرشدة سياحية في باريس ، وشاهدت زوجات الأمريكيين الأثرياء أقل اهتمامًا بالهندسة المعمارية والأهم من ذلك كله في متاجر الأزياء. من المفترض أنها جاءت بعد ذلك بفكرة صدم الجمهور بملابس غير عادية.
بعد أن قابلت مهاجرة من أرمينيا ، كانت سترتها المحبوكة إلسا تحبها كثيرًا ، أقنعتها بإنشاء نماذج ملابس غير عادية بشكل مشترك. كانت ثمار عملهم فستانًا غير عادي من الصوف الأسود بقوس على شكل فراشة. من خلال عملهم ، اكتسبوا الاهتمام وتلقوا طلبًا كبيرًا من متجر الملابس الرياضية Strauss. كان هذا الترتيب هو الذي جلب المجد لشياباريللي ومصنع التريكو لأرمن الشتات. أسست إلسا دار الأزياء الخاصة بها. كما تصور في الأصل ، صدمت الجمهور بمجموعاتها. لقد جسّدوا تخيلاتها وأحلامها ، وعبروا عن شيء غير منطقي وغير مفهوم. كان كل عنصر فريدًا. تم إنشاء العديد في نسخة واحدة. القلوب ، الأبراج ، الأذرع المعانقة ، الثعابين ، الذباب العملاق ، التصاميم غير العادية ، التطريز والإكسسوارات الفاخرة - كل هذا جذب الانتباه والصدمة.
كانت إلسا هي أول من اخترع مفهوم "البوتيك" (متجر يبيع سلسلة صغيرة من الملابس المصممة). تعاون العديد من المشاهير مع إلسا واشتروا ملابسها بكل سرور. كان Schiaparelli عقدًا مع هوليوود. كانت صديقة لسلفادور دالي (هو الذي اقترح عليها فكرة فستان مع جراد البحر والبقدونس وحقيبة هاتف). تحت تأثير دالي ، ابتكرت إلسا أكثر الأشياء غرابة: قبعة على شكل حذاء أو محبرة ، وقفازات مع جيوب للمباريات. كانت المجوهرات تجسيدًا لأغرب الأفكار ، حيث تم استخدام المصاصات والأدوية والمحايات والأقلام وأقلام الرصاص والخنافس المجففة كمواد.
غالبًا ما وصفت إلسا دار الأزياء بأنها مجنون. كانت شعبية مجموعات Schiaparelli هائلة ، أراد الجميع الحصول على هذه الملابس الغريبة ، حتى دوقة وندسور نفسها. ولكن عندما اضطرت إلى المغادرة إلى الولايات المتحدة بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدا أنها منسية. عند عودتها إلى باريس عام 1944 ، توقف الطلب على أسلوبها. سيطرت شانيل على مشهد الموضة وقررت إلسا مغادرة عالم الموضة.
كانت كلتا المرأتين الموهوبات مبتكرتين في عالم الموضة ، لكنهما مختلفتان تمامًا. عملت شانيل في إطار الكلاسيكيات ، دون التركيز على السطوع والجاذبية. كانت إلسا باهظة ، كانت تحب الصدمة والاستفزاز. لا يمكن إنكار مساهمة كلاهما في الموضة ، على الرغم من أن علامة Schiaparelli التجارية لم تكن موجودة منذ فترة طويلة. يمكن رؤية أفكار وإكتشافات إلسا متجسدة في الموضة الحديثة ، كما لو كانت سابقة لعصرها. مجموعات ألوان غير عادية ، لون "فوشيا" (اللون الوردي المذهل هو أيضًا فكرة Schiaparelli!) ، زجاجات على شكل جسم أنثوي ، أحذية من الفرو ، أحذية الكاحل ، حقائب غير عادية - كل هذه أفكار الموهوبة إلسا ، من كان له تأثير كبير على عالم الموضة والموضة ...
كريستيان ديور
أحد أشهر مصممي الأزياء الفرنسيين الذين ندين لهم بالفساتين الحديثة فائقة الأنوثة. كانت لديه موهبة فنية ، وفي شبابه كان يحلم بأن يصبح فنانًا عظيمًا. بعد أن أفلس معرضه الفني الخاص ، مر بأوقات عصيبة ، وفقر وبطالة ، لكن يبدو أن القدر يعده لمسار مختلف. بدأ في تصميم أزياء مسرحية ورسم اسكتشات لمجلات الموضة الفرنسية. وأصبحت هذه الرسومات شائعة للغاية ، وبدأ التعاون مع قسم الموضة في صحيفة فيجارو ، وقد لوحظ. قررت التخصص في تصميمات الملابس ، على الرغم من أن رسومات القبعات كانت أكثر شيوعًا. لاحظ مصمم الأزياء الشهير بيجيه ديور ، ولكن بسبب الحرب ، لم تبدأ مسيرة ديور المهنية في ذلك الوقت.
عند عودته من الجيش ، بدأ كريستيان العمل في منزل نموذجي شهير لوسيان ليلونغ ، حيث تعلم الكثير. في عام 1946 ، وبفضل تمويل قطب المنسوجات ، تم افتتاح دار أزياء Dior في باريس. في سن 42 ، اشتهر ، وتم الاعتراف بمجموعته الأولى ، التي أطلق عليها هو نفسه "خط التاج" ، على أنها ثورية وحققت نجاحًا باهرًا. فقط تخيل فترة ما بعد الحرب ، عندما كانت النساء تتوق إلى الجمال والرقي ، لملابس أنثوية وفاخرة بشكل مؤكد. شعرت ديور ، الموهوبة والحساسة بشكل لا يصدق ، بمزاج المجتمع ورغباته وأحلامه. بعد ذلك ، سئمت النساء الباريسيات من السترات الرجالية والتنانير القصيرة لدرجة أنهن استقبلن مجموعة ديور بسعادة. صور ظلية أنثوية وأقمشة فاخرة ومشرقة وخصر ضيقة وتنانير بطول الكاحل (إما كاملة أو مستقيمة) وأكتاف صغيرة مستديرة - في هذه المجموعة كان كل شيء تجسيدًا للأنوثة التقليدية والسحر.
لكن لم يكن كل شيء غائمًا جدًا. انتقد النسويون المجموعة ، مدعين أن العودة إلى الكرينولين والكورسيهات دليل على اضطهاد المرأة العاملة. يعتقد الكثيرون أنه بعد الحرب ، كان الترف والبهجة غير مناسبين وكافرين. ومع ذلك ، على الرغم من الانتقادات ، فتن المظهر الجديد الجمهور. كانت شعبية ديور ساحقة ، وأصبح اسمه مرتبطًا بالفخامة والذوق الرفيع. تم انتظار كل مجموعة من مجموعته بفارغ الصبر ، وكان من المتوقع أن تنجح كل مجموعة.
فقط في عام 1954 كانت هناك لحظة كانت خطرة بعض الشيء على مسيرة ديور المهنية ، عندما عادت شانيل إلى ساحة الموضة ، التي لم تستطع تحمل "أهوال الخمسينيات" ، كما تحدثت عن عارضات أزياء ديور. لكن ديور خرجت بذكاء شديد من الموقف ، وأطلقت مجموعة جديدة ، خفيفة وعادية. مختلفة عن ذي قبل ، لكنها لا تزال نفس المؤنث. كانت الصور الظلية أكثر طبيعية ، وخفت الخطوط. قال مساعد ديور الشخصي ، بعد وفاة مصمم الأزياء العظيم ، ذات مرة: "لو كانت ديور على قيد الحياة ، لما كانت الموضة في مثل هذه الحالة المؤسفة التي هي عليها الآن".
ايف سان لوران
أحد مصممي الأزياء الرائدين في القرن العشرين ، والذي اختاره كريستيان ديور خلفًا له. منذ الطفولة كان يرسم ويحب المسرح ، ويقدم عروض الدمى المنزلية ، والأزياء الملصقة والمناظر الطبيعية المرسومة. عمل لوران كمساعد لديور وكان مفتونًا بعبقريته ، وتعرف ديور بدوره على الفور على سيد المستقبل في الشاب.
في سن الـ 21 ، أصبح لوران رئيسًا لواحد من أشهر دور الأزياء بعد الموت المفاجئ لديور ، وهو ينقذ العلامة التجارية حرفياً من الخراب المالي. قدم مجموعته النسائية الأولى من نسخة أكثر نعومة وأخف وزنا من القوس الجديد مع صورة ظلية أرجوحة. كان لوران أول من قدم الأزياء الفرنسية إلى الاتحاد السوفياتي (1959) ، حيث وصل إلى هنا مع 12 عارضة أزياء.
يبدو أن هناك آفاق مشرقة في المستقبل كخليفة لتوقعات الراحل ديور. لكن لا يخلو من الحسد والمتاعب. يشاع أن صاحب دار أزياء ديور (مارسيل بوساك) أصر على إرسال سان لوران إلى الخدمة العسكرية في إفريقيا ، وبالتالي أراد التخلص من المصمم. هناك يعلم أيضًا أنه طُرد من دار أزياء ديور.
في عام 1961 ، ظهرت ماركة إيف سان لوران (إيف سان لوران) ، وحققت مجموعته الأولى نجاحًا كبيرًا. دوافع شرقية ، ألوان زاهية ، إلهام من البلدان الأفريقية. تنتج Saint Laurent أيضًا العطور ، وتعمل كفنانة مسرحية ، وتبتكر مجموعات وأزياء.
حظيت أفكار مجموعات Laurent اللاحقة أيضًا بتقدير كبير وأصبحت نوعًا من الأزياء الكلاسيكية: البدلات الرسمية النسائية (أصبحت فيما بعد العلامة التجارية للعلامة التجارية) ، بدلات البنطلون ، الأحذية العالية ، السترات عالية العنق ، السترات الجلدية السوداء ، الفساتين بنمط السفاري ، والسترات العرقية. الدوافع. أصبح لوران أول مصمم يطلق مجموعة كاملة من الملابس الجاهزة ، وكذلك أول مصمم يستقبل معرضًا في متحف متروبوليتان خلال حياته.
جورجيو أرماني
يُدعى مصمم الأزياء الإيطالي بأنه رائد الموضة في القرن العشرين ، وهو خبير في الخياطة ، ومتمسك بالجودة والجمالية الرائعة. منذ الطفولة ، أحب جورجيو الفن والمسرح ، وقام هو نفسه برسم وخياطة ملابس للدمى. كان يحلم بأن يصبح ممثلاً ، لكن والديه أصرّا على أن يصبح طبيباً. بعد عامين من الدراسة ، ترك جورجيو الجامعة. وجد نفسه في عالم الموضة. أنشأ أرماني علامته التجارية الخاصة في عام 1974 ، وقبل ذلك عمل كمصمم نوافذ في سلسلة متاجر كبيرة متعددة الأقسام ، كما ابتكر ملابس رجالية لنينو شيروتي.
أدت مهارات أرماني المهنية في العمل مع القماش إلى حقيقة أنه بفضله تغير أسلوب خياطة ملابس الرجال تمامًا. ظهرت الخفة والنعومة ، والتي ، إلى جانب البساطة والإيجاز ، تزود منتجاته بأناقة وراحة خاصة. بعد النجاح الباهر الذي حققته مجموعة الرجال ، بدأت أرماني في تمثيل المجموعات النسائية ، مع التركيز بشكل خاص على النساء العاملات. في مجموعاته ، تتعايش الآراء التقليدية بانسجام مع أحدث الاتجاهات. قام بتحديث الكلاسيكيات بنعمة وذوق كبيرين. المواد الفاخرة ، والتجارب مع تركيبات الأقمشة ، والوظائف المتعددة ، والأناقة غير الرسمية هي السمات المميزة لمجموعات أرماني.
رالف لورين
المصمم الأمريكي الشهير الذي يطلق عليه ملك الثوب الجاهز "الذي فتح أمريكا على أمريكا". تنتج شركته (Polo Ralph Lauren Corporation) الإكسسوارات والملابس والكتان والمنسوجات والأثاث وورق الحائط والعطور والأطباق. حصلت لورين على لقب مصمم العام ثلاث مرات ، كما تم تسميتها Fashion Legend من قبل مجلس التصميم الأمريكي. بالنسبة لكثير من الناس ، يعتبر رالف لورين مثالاً على كيف يمكن لشخص من طبقة اجتماعية منخفضة الوصول إلى ارتفاعات كبيرة بحلم وموهبة. مواطن من بيلاروسيا (التقى والداه وتزوجا في الولايات المتحدة الأمريكية) ، من عائلة فقيرة لديها العديد من الأطفال ، وضع رالف لنفسه هدفًا لتحقيق النجاح منذ صغره. لقد صُدم بخزانة ملابس زميله في الفصل ، والتي كانت تخصه وحده ، والتي كانت الملابس مرتبة فيها بشكل أنيق. في شقة رالف ، كان هناك خزانة واحدة للجميع. منذ ذلك الحين ، قرر المصمم المستقبلي العمل وتوفير المال لتحقيق حلمه.
من المثير للاهتمام أن لورين ليس لديه دبلوم في الموضة ، لكنه في الوقت نفسه أحد أفضل المصممين في العالم. هو نفسه لا يخيط الملابس ، ولكنه مصدر إلهام ، مصمم ، يفكر في كل مجموعة بأدق التفاصيل. يقول المصمم نفسه: "لم أذهب إلى مدرسة الموضة مطلقًا - كنت شابًا كان له أسلوبه الخاص. لم أستطع أن أتخيل أن "بولو" ستصبح على ما هي عليه. لقد اتبعت حدسي للتو ".
في البداية ، عمل رالف كبائع (يبيع الملابس والقفازات وربطات العنق) ، ثم أصبح مصممًا لربطة عنق ، وابتكر نموذجًا جديدًا تمامًا (مستوحى من رواية "The Great Gatsby"): ربطة عنق عريضة من الحرير (بينما كانت العلاقات الرفيعة أزياء ثم). بفضل المستثمر ، افتتحت لورين وشقيقها متجرًا وعلامة تجارية خاصة بهم ، Polo Fashion. أراد الناس الجودة والأشياء والإكسسوارات الأنيقة ، واكتسبت العلامة التجارية المزيد والمزيد من الشعبية. أنتجت لورين مجموعات من الملابس الجاهزة (للرجال أولاً ثم للنساء) والإكسسوارات. كان الوحيد الذي بدأ في إنتاج قمصان رياضية من 24 لونًا.
تجمع مجموعات لورين بين الأناقة والرقي وفي نفس الوقت السهولة والبساطة والسطوع. "ملابسي هي رؤية لما أؤمن به. قال لي أحدهم ذات مرة أنني كاتب. هذا صحيح - أكتب من خلال ملابسي. قالت لورين "إنها تجسد التاريخ ، وليس الملابس فقط". ألهمته زوجة رالف لإنشاء مجموعات ملابس نسائية: "زوجتي لديها ذوق رفيع وأسلوبها الخاص. عندما كانت ترتدي قمصان وسترات وسترات من متاجر الرجال ، كان الناس يسألونها دائمًا من أين حصلت عليها. ربطت مظهرها بالشابة كاثرين هيبورن - فتاة متمردة على حصان وشعرها يطير في مهب الريح. صنعت لها قمصانًا ". قدم لورين الملابس ذات النمط الغربي. ولا يبدو أن قمصان البولو أصبحت عتيقة الطراز.
لقد تحققت أحلام الصبي رالف: إنه أحد أغنى الرجال في العالم ، ولديه عائلة قوية ، وثلاثة أطفال ، ويمتلك مزرعة وهو أحد أكبر هواة جمع السيارات القديمة في العالم.
روبرتو كافالي
يطلب المصمم الإيطالي الشهير من نفسه أن يطلق عليه لقب "فنان أزياء" ويشتهر بمجموعاته الغريبة والمذهلة من الملابس والإكسسوارات. يلتزم بيت الأزياء الخاص به بفلسفة الأنوثة والأناقة والمزاج المشرق. قال المصمم نفسه في مقابلة إن أزياءه "أصبحت ناجحة وذات صلة ، لأن المصممين الآخرين استمروا في إنتاج أشياء رتيبة ... لفترة طويلة ، حاول المصممون ارتداء ملابس النساء على قدم المساواة مع الرجال. لقد غيرت هذا الاتجاه. أحاول أن أؤكد بالملابس الجانب الأنثوي والمثير الموجود في كل امرأة ".
تأثرت موهبة كافالي بشكل كبير بجده ، الفنان الشهير جوزيبي روسي ، ووالدته التي كانت تعمل خياطة ومصممة. عندما كان طفلاً ، ساعد والدته في خياطة الملابس ، أدرك كافالي أنه يريد تصميم الأزياء والموضة. كان أحد أفضل طلاب أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، ودرس تكنولوجيا الطباعة على المنسوجات. حتى ذلك الحين ، ابتكر سلسلة من المطبوعات الزهرية التي اهتمت بالمصانع الكبيرة في إيطاليا. لطالما أحب كافالي التجربة ، بينما كان لا يزال يدرس في الأكاديمية ، بدأ في ابتكار طرق مختلفة لصبغ الجلد والنسيج ، وكان عمره حينها 20 عامًا فقط.
وهكذا ، أدت هذه التجارب إلى حقيقة أنه في أوائل السبعينيات من القرن الماضي ، اخترع كافالي نظامًا للطباعة على الجلد وحصل على براءة اختراعه ، مما سمح له بصبغه بستة ألوان مختلفة. أصبح هذا الاختراع الثوري على الفور شائعًا في العديد من بيوت الأزياء. الجينز المرن هو نجاح آخر من كافالي جلب الرخاء والنجاح إلى الدار.
ملابس Roberto Cavalli البراقة والفاخرة مطلوبة بشدة بين عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم ، يرتديها أكثر المشاهير براقة على هذا الكوكب. يعتقد كافالي أن المرأة يجب أن تتمتع بشخصية وشخصية قوية. في مقابلة ، قال: "الجمال يأتي من الداخل ، وهو انعكاس لخصوصية كل شخص ... الجمال هو بطاقة زيارة تساعد عندما تلتقي للمرة الأولى ، لكنها غير مجدية تمامًا عندما تلتقي مرة أخرى.
فالنتينو جارافاني
مؤسس دار أزياء فالنتينو ، مصمم أزياء إيطالي شهير أحب الرسم منذ الطفولة ، في شبابه كان يحب الفن وكان مهتمًا بالموضة. كان متدربًا ، ودرس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، وفي مدرسة الأزياء الراقية. عمل في عدة بيوت أزياء ، ثم افتتح ورشة خاصة به. تميزت أعماله بالدقة ، والقص الممتاز ، والأقمشة باهظة الثمن ، والديكور اليدوي ، والرقي. في عام 1960 ، ظهرت ماركة فالنتينو.
بفضل لقاء مع المهندس المعماري جياميتي ، الرئيس التنفيذي المستقبلي لدار الأزياء ، يحصل فالنتينو على فرصة الانخراط في الإبداع فقط ، دون الخوض في تعقيدات الأعمال. هو نفسه قال: "أنا أعرف فقط كيف أرسم الفساتين ، وأستقبل الضيوف وأزين المنزل ، لكنني لا أفهم أي شيء في مجال الأعمال". في إحدى مجموعات الستينيات ، كانت الملابس الحمراء حاضرة ، والتي أصبحت فيما بعد السمة المميزة لدار أزياء فالنتينو. يقول المصمم: "الأحمر هو أفضل لون. إنه يناسب أي امرأة ، ما عليك سوى أن تتذكر أن هناك أكثر من 30 لونًا مختلفًا من هذا اللون ".
على مر السنين ارتدى المصمم ملابس المشاهير ، فضل الكثير منهم شراء فساتين زفاف رائعة منه. وكان من بين عملائه شخصيات أسطورية مثل جاكلين كينيدي وأودري هيبورن وصوفيا لورين وإليزابيث تايلور. في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تألقت العديد من الممثلات بأزياء فالنتينو. في عام 2007 ، أعلن مصمم الأزياء الشهير تقاعده من عالم الموضة ، وفي عام 2008 ، في أسبوع الهوت كوتور في باريس ، أقيم عرض وداع ، حيث خرجت جميع العارضات إلى المنصة بفساتين حمراء ، وقدم الجمهور بحفاوة بالغة.
لم تصبح الملابس اليوم ضرورة أساسية فحسب ، بل أصبحت أيضًا عنصرًا للإبداع. صحيح أنه في كثير من الأحيان من غير المرجح أن يرتدي الأشخاص العاديون ما يتم عرضه في أسابيع الأزياء الراقية ، لكن هذا لا يقلل بأي حال من موهبة المصممين الذين ينشئون هذه المجموعات. لدينا تقرير عن مصممي الأزياء الأكثر طليعية ومجموعاتهم المذهلة.
1. تييري موغلر
ولد تييري موغلر في 21 ديسمبر 1948 في ستراسبورغ بفرنسا. في البداية ، كان منخرطًا في الرقص وتم قبوله في فرقة الباليه في أوبرا الراين. ولكن بعد انتقاله إلى باريس في سن ال 24 ، بدأ تيري حياته المهنية كمصمم ومصمم.
بعد العمل مع العديد من بيوت الأزياء المعروفة ، افتتح موغلر متجره الخاص في عام 1978 وفاز بالعديد من المعجبين بتصميماته الحديثة البسيطة. اشتهرت في نهاية المطاف في الثمانينيات عندما ظهرت الملابس ذات الخطوط الزاويّة.
2. أندريه كوريزه
ولد المصمم الفرنسي أندريه كوريج في 9 مارس 1923 في باو. عندما كان شابًا ، درس الهندسة المدنية ، ولكن بعد أن تلقى تعليمه وانتقل إلى باريس عام 1925 ، تمكن من الحصول على وظيفة في دار الأزياء جين لافوري. بعد بضعة أشهر ، أصبحت Courrege طالبة في مصمم الأزياء الشهير Cristobal Balenciaga.
مستوحاة من عمل Balenciaga وأفكاره الخاصة ، افتتح Courreges دار الأزياء الخاصة به في عام 1961. في عام 1964 ، أطلق مجموعة ملابس Space Age ، والتي تستخدم مواد مثل البلاستيك والمعدن. تميزت المجموعة أيضًا باستخدام المربعات وشبه المنحرف والمثلثات في أشكال الملابس.
3. يوجي ياماموتو
وُلد المصمم الياباني يوجي ياماموتو في طوكيو في 3 أكتوبر 1943 ، وحصل على شهادة في القانون قبل الالتحاق بكلية بونكا حيث درس تصميم الأزياء. بعد ذلك ، أحدث ياماموتو ثورة في عالم الموضة النسائية من خلال ابتكار "ملابس رجالية للنساء" وظهور المجموعة الأولى في باريس عام 1981. في أسلوب ياماموتو المخنث ، غالبًا ما تُستخدم الملابس الفضفاضة ذات الأصابع المغلقة.
4. جاريث بوج
بدأ جاريث بوغ ، الذي ولد في 31 أغسطس 1981 ، حياته المهنية في مجال الأزياء في سن مبكرة إلى حد ما. من 14 إلى 17 عامًا ، عمل كمصمم أزياء في المسرح الوطني للشباب ، وأحيانًا كان يؤدي بنفسه على خشبة المسرح.
تخرج من الكلية المركزية للفنون والتصميم. سانت مارتن في عام 2003 ، أطلق بيغ مجموعته الأولى في لندن في خريف عام 2006. منذ ذلك الحين ، أصبح مشهورًا بالأسلوب المستقبلي والشائن لمجموعاته ، وأكثر من مرة.
5. باكو رابان
ولد باكو رابان (من مواليد فرانسيسكو رابانيدا إي كويرفو) في سان سيباستيان بإسبانيا في 18 فبراير 1934. بسبب الحرب الأهلية التي اندلعت في إسبانيا عام 1936 ، انتقل رابان ووالدته ، اللتان عملتا خياطة لمصمم الأزياء الإسبانية الباسكي الشهير كريستوبال بالنسياغا ، إلى باريس.
بعد دراسته ليصبح مهندسًا معماريًا ، ظهر راباندي لأول مرة في عام 1965 بمجموعته الأولى: اثني عشر نموذجًا مصنوعة من "مواد حديثة" مثل الورق والبلاستيك والمعدن. ثم واصلت رابان تجربة المواد ، حيث ابتكرت مجموعات من الملابس من الورق والريش والجلد والمعدن.
6. Comme Des Garçons
تأسست العلامة التجارية اليابانية الفرنسية Comme Des Garçons في عام 1969 من قبل Rei Kawakubo في طوكيو. في ذلك الوقت ، أصبحت العلامة التجارية ، التي ركزت على صناعة الملابس النسائية ، ناجحة على الفور في اليابان. كان ذلك حتى عام 1981 ، عندما عُرضت مجموعة Comme des Garçons في باريس ، والتي أحدثت شهرة في عالم الموضة.
منذ ذلك الحين ، اشتهرت العلامة التجارية بقلة الأكمام في الملابس ، وشكلها غير العادي وقصها ، فضلاً عن أسلوبها للجنسين.
7. فيكتور ورولف
تأسست واحدة من أكثر العلامات التجارية طليعية في عالم الموضة في هولندا على يد المصممين فيكتور هورستينج ورولف سينرين في عام 1993. اجتمع مشاهير المستقبل في أكاديمية الفنون في أرنهيم. بعد التخرج في عام 1992 ، انتقل فيكتور ورولف إلى باريس ، حيث عملوا لمدة عام تقريبًا في دار أزياء مارتن مارجيلا.
لأول مجموعة من الملابس النسائية Hyères ، حصل المصممون على 3 جوائز من المهرجان الدولي للموضة والتصوير الفوتوغرافي. تتميز مجموعاتها النسائية اليوم بأشكال نحتية ، بينما تتميز مجموعات الرجال بأناقة الصور الظلية. ميزة خاصة لعلامة Viktor & Rolf هي أن كل عرض يقدمه هو أداء مسرحي حقيقي.
8. فيفيان ويستوود
من بين أكثر مصممي موسيقى الروك البانك ، تبرز فيفيان ويستوود (née Vivienne Isabelle Swire) ، التي ولدت في 8 أبريل 1941 في Tintwhistle ، ديربيشاير. في 17 ، انتقل ويستوود إلى لندن وحضر في الأصل مدرسة هارو للفنون.
طلقت زوجها الأول بعد 3 سنوات ، وسرعان ما تزوجت مدير مسدس الجنس المستقبلي مالكولم ماكلارين وبدأت في صنع الملابس لمتجره في Kings Road. نظرًا لأن ويستوود كانت حرفياً في قلب مشهد البانك في لندن ، فإن هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على تصميمها - غالبًا ما كانت تستخدم المسامير وشفرات الحلاقة والترتان في ملابسها.
9. جون جاليانو
كانت والدة جون غاليانو معلمة فلامنكو في جبل طارق بإسبانيا ، وغرس في البداية اهتمام الطفل بالملابس الغريبة. ولد جون في 28 نوفمبر 1960 ، وبعد 6 سنوات انتقل غاليانو إلى لندن مع عائلته. في عام 1984 تخرج من كلية سانت مارتن للفنون والتصميم المرموقة. على الرغم من أن مسيرته المهنية المبكرة في التصميم كانت مدعومة من قبل عدد من الداعمين الماليين ، فقد أفلس جون.
بعد ذلك ، انتقل غاليانو إلى باريس وهناك جذب انتباه آنا وينتور ، محررة مجلة فوغ الأمريكية. أخذت وينتور مصممًا موهوبًا تحت جناحها وساعدته في عمله. في عام 1995 ، أصبح غاليانو مديرًا فنيًا لجيفنشي ، وفي عام 1997 انتقل إلى كريستيان ديور. لا يزال غاليانو أحد أكثر المصممين غرابة في التاريخ.
10. الكسندر ماكوين
قلة قليلة من المصممين المعاصرين هم من أصحاب النفوذ والريادة مثل لي ألكسندر ماكوين ، الذي ولد في 17 مارس 1969 في لندن ، إنجلترا. بعد ترك المدرسة في سن 16 ، بدأ ماكوين حياته المهنية في ورش عمل Savile Row ، حيث قام بخياطة بدلات رجالية مخصصة للمجتمع الراقي. في عام 1997 ، كان هو الذي حل محل جون جاليان كمدير فني في جيفنشي. قبل أن ينتحر ماكوين في فبراير 2010 ، جعل منه نهجه الجمالي الفردي الغاضب أيقونة للموضة.
أي شخص يتابع الموضة سيكون مهتمًا بمعرفة.
- الناس مبدعون ، ولا يمكن التنبؤ بهم ، ورائعين. يبدو أحيانًا أنه من الصعب فهم المجموعة الكاملة التي قدموها في عروض الأزياء في باريس وميلانو وعواصم الموضة والجمال الأخرى على الفور. لكن مع ذلك ، كل عام تكتسب شعبيتها زخمًا أكثر فأكثر ، الموضة لا تقف مكتوفة الأيدي ، كل شيء في العالم يدور وأريد إضافة الجمال والأناقة إلى العالم كل يوم ، وهذا ما يفعله المشاهير التاليون فلنبدأ ..
بعد كل شيء ، ألكساندر ماكوين ، مثله مثل أي شخص آخر ، عرف الموضة لمدة قرن قادم ، فقد قدم مثل هذه الأشياء في العروض ، والتي صُدم منها حتى نجوم البوب \u200b\u200bمثل ليدي غاغا وريهانا. أحبه نقاد وخبراء الموضة لجماله الداخلي الذي ساد كل جماعة. تظهر مهارته في الخياطة أيضًا في كل جماعة.
على مر السنين ، كانت يده اليمنى سارة بارتون ، وهي الآن المدير الإبداعي لعلامة ألكسندر ماكوين التجارية. واصلت عمل السيد. في عام 1996 ، حصل ماكوين على جائزة "أفضل مصمم للعام" ، وقد أحبته بريطانيا حقًا. قبلته شركة "جيفنشي" في ذلك الوقت بكل سرور باعتباره الفنان الرئيسي - مصمم الأزياء.
لذلك حل الإسكندر محل سلفه في جيفنشي ، المعروف جون غاليانو. سرعان ما افتتح الإسكندر علامته التجارية الخاصة من الملابس والإكسسوارات وسرعان ما ارتقى إلى نجم أوليمبوس ، ولا يمكن تجاهله. بالعودة إلى جيفنشي ، كان لديه عروض أزياء فريدة من نوعها في أسبوع الهوت كوتور في باريس. لم يكن الكثير من منتقدي نجاح ماكوين سعداء وقالوا عنه إنه خرج من كومة القمامة البريطانية إلى النجم أوليمبوس. جاء عرض بعنوان "اغتصاب اسكتلندا" بمثابة صدمة لمسيرته المهنية. تذكر أن ألكسندر ماكوين هو من أصل اسكتلندي وأن ما حدث في هذا البلد مرة واحدة في التاريخ أثر عليه كثيرًا. في العرض ظهرت الفتيات في الضمادات وتقليد الدم. في ذلك الوقت ، في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، لم يكن أحد يعتقد أن مثل هذه العروض كانت ممكنة.
لذلك قام المصمم "بتهديد" دار أزياء جيفنشي من عبء عام 2000 ، وأنجب عصرًا جديدًا في الموضة الباريسية ، وأصبحت الملابس أكثر استرخاءً وانفتاحًا. لهذا أطلق عليه لقب "الثور في المتجر". حتى تشالايان وجون جاليانو صُدم وسعدا إلى حد ما بمثل هذه العروض وأفكار الإسكندر. لكن من الصعب جدًا مفاجأة هؤلاء الأشخاص. ديفون أوكي عارضة أزياء باريسية ، أجبر على ارتداء عدسات عديمة اللون والخروج هكذا على المنصة. او انه يرش الحجارة والحصى على المنصة ويضع العارضات في الكعب العالي - كيف تحبين المدقع ؟! هذا ما يتذكره ماكوين عن عروضه الصادمة. لطالما كانت ملابسه تثير المشاعر لدى الجميع - سواء كانت جيدة أو سيئة ، ومع ذلك ، لا يهم. الشيء الرئيسي لا ينسى. يصعب ارتداء ملابسه في الحياة اليومية. يتذكر العالم كله مجموعته "أفلاطون أتلانتس".
اشترت ليدي غاغا الكثير من العناصر المخصصة للمرأة الحشرة ، إلهة أتلانتس. أحدثت الأحذية ذات الكعب العالي شهرة في عالم الموضة والجمال.
فيفيان ويستوود هي نجمة أزياء بريطانية أخرى. هذه المرأة هي الملكة الحقيقية للموضة في إنجلترا. بعد كل شيء ، كانت على رأس أوليمبوس العصرية لمدة نصف قرن. ولدت فيفيان عام 1941 !!! ولا تزال مليئة بالقوة والطاقة ، والتي تتجلى في ملابسها. تغيرت أزياءها كثيرًا ، لكنها كانت دائمًا غير عادية. في السبعينيات ، قدمت أزياء البانك إلى بريطانيا.
ارتدى الجميع جوارب وجوارب طويلة ممزقة ، كانت فوقها نفس السراويل القصيرة الممزقة أو مجرد سراويل جلدية. في مجموعة "Buffalo" في أوائل الثمانينيات ، تغير كل شيء بالفعل - وزرة ، وتنانير طويلة ، وسراويل واسعة - سروال حريم ، و kipish على الرأس. ظهرت الرومانسية الجديدة في الموضة في Westwuh. ثم كان هناك سلك قماش قطني من التسعينيات.
تذكرت مرة أخرى عن البانك ، لكن كل شيء كان بالفعل أكثر نعومة: التنانير والكورسيهات الرقيقة ، المشبعة بالألوان الدرامية. إنها تصنع مجموعات الملابس الجاهزة وكأنها أزياء راقية! ويمكن ارتداؤها ، وهو الأهم! أزياءها مفهومة!
هذا هو الذي أدخل الجنس في فهم الناس من خلال الموضة. هذا هو جون جاليانو - فريد من نوعه في عالم الموضة. على منصة عرض مجموعته - عرض حقيقي. مع موسيقى حية رائعة. أو إذا لم تكن هناك موسيقى ، فهناك عارضات عاريات على المنصة.
الفراء والجلد والجلد المدبوغ (تذكر أن هذا هو اتجاه عام 2015) يتماشى جيدًا مع الحرير والدانتيل. عارضات غاليانو الساحرة دائمًا في أوج شهرتهم.
العديد من ملابسه موجودة في متاحف الأزياء الشهيرة في باريس وإنجلترا. يرتدي جون غاليانو مشاهير مثل دينا روس وفانيسا باراديس وكيرا نايتلي وريهانا وبيونسيه وليدي غاغا ومادونا وجنيفر أنيستون وجنيفر لوبيز ونعومي واتس.
كما أن تصميم ملابسه مغرم جدًا بالموديلات إيمان و. غاليانو ، بالإضافة إلى الملابس ، يصنع عطرًا يحمل نفس الاسم ، والذي أصبح شائعًا على الفور. لسنوات عديدة ، عمل جون غاليانو كمدير إبداعي ومصمم أزياء في ديور. في ذلك الوقت ، استعادت ديور اسمها ، وأصبحت ملابس أنثوية مشرقة بروح كريستيان ديور. في الوقت نفسه ، قاد خط الملابس الخاص به "جون جاليانو". أجرى المصمم نفسه دائمًا حملات إعلانية وجلسات تصوير لنماذج ملابسه. في ذروة حياته المهنية ، طُرد من شركة Dior ، وفقد شركته أيضًا بسبب إهانة في مقهى باريسي. الآن يحاول جون مرة أخرى أن يصبح أولمبوس أزياء أساسي ، وليس لدينا شك في أنه سينجح.
مصممو الملابس: روي هالستون
روي هالستون فرويك أمريكي من مواليد 1932. مصمم غير معروف مقارنة بجون جاليانو ، و. لكن مع ذلك ، فإن تاريخ الموضة الخاص به مثير للاهتمام أيضًا. كان في الأصل صانع قبعات لتشارلز جيمس ، العبقري غير المعترف به في الستينيات في عالم الموضة. بعد أن اكتسب الخبرة ، أدرك أنه بحاجة إلى افتتاح ورشة عمل خاصة به ، وفي عام 1953 فعل ذلك ، وافتتح أول متجر للقبعات في شيكاغو ، ثم في نيويورك. سرعان ما عرف نجوم الأعمال الاستعراضية ومشاهير هوليوود عنه.
كانت غلوريا سفينسون ، رمز الجنس في الستينيات ، عميلة منتظمة لمصمم الأزياء. بعد ذلك ، ركضت النساء وسط حشد من أجل قبعة جديدة لروي هوستون. تتلخص تصميمات ملابس روي في فكرة النظام الغذائي والتغذية لدى النساء.
لقد أدخل النحافة في الموضة ، وحاول الجميع أن يتناسبوا مع فستان هولستون.
أظهر الفستان القميص الرياضي ذو العنق العميق الأشكال المثالية للفتيات فيه. اعتاد روي هالستون أن يلبس زوجات الرؤساء ، السيدات الأوائل. انتهى عصر هولستون بسرعة كبيرة وبسرعة. في عام 1990 ، توفي المصمم بسبب الإيدز ، وتم نقل العديد من الأفكار من ملابس هولستون في مجموعات غوتشي.
مصممو الملابس: دونا كاران
أريد أن أتحدث كثيراً عن دونا كاران. هذه امرأة - حقبة.
ملابس رائعة يرتديها عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم. لعبت ديمي مور دور البطولة مع كل مجموعة من دونا تقريبًا في التسعينيات ، وكانت وجه علامتها التجارية. كاران مغرم جدًا بـ 3 ألوان: الأسود والأبيض والبيج. طوال حياتها المهنية ، جعلتها هذه الألوان الثلاثة معبودًا لملايين من عشاق الموضة. مثابرتها وقدرتها على إدارة العمل الصحيح قادا دونا كاران إلى مكانة مستحقة على قاعدة الأزياء: دخلت إلى أفضل ثلاث مصممات أزياء نسائية مع