ulazImena poznatih modnih dizajnera. Žene dizajneri koji su promijenili modni svijet
Ako je dizajner odjeće u vrhu najboljih svjetskih imena, ovo već puno govori. A ako je prepoznat kao jedan od 10 najboljih svjetskih dizajnera godine, to znači da će sljedeće godine vaša odjeća jednostavno biti pometena tokom revija.
1. Betsey Johnson je dizajnerica ženske odjeće.
Betsy smatra da su časovi plesa koje je pohađala kao djevojčica ključ njenog uspjeha. Njenu odjeću odlikuje eksperimentalna drskost i niz sitnih grožđica svojstvenih samo ovom dizajneru. Za "Izvanredno postignuće u modi" 2009. godine, Batsy je nominiran za nagradu.
2. Tom Ford je genije u svom polju.
Tom Ford je u modnim krugovima poznat kao dizajner globalnog brenda Gucci i tvorac mnogih kostima za popularne filmove. Dobitnik je brojnih nagrada za razna dostignuća u modnom svijetu, ali ponajviše je ponosan na titulu "Najbolji modni dizajner u međunarodnoj klasi", koju je dobio 2000. godine. Pored svih dostignuća, Tom je jedno vrijeme stajao na čelu kreativnog procesa za Yves Saint Laurent.
3. Donatella Versace - žena mode
Nakon smrti velikog Javanija, njegova sestra Donatella postala je šef modne kuće Versace. Ona je, poput svog brata, modni dizajner i to podjednako dobro. Zahvaljujući njenom radu i dalje se smatra visokom klasom nošenja odjeće modne kuće Versace.
4. Ralph Lauren - modni dizajner
Brend koji je Ralph stvorio, Polo Ralph Lauren, uživa ogromnu svjetsku popularnost. Iako se i sam Ralph tražio vrlo dugo. Služio je vojsku i proučavao puno nauka. Ali sudbina je odlučila, a Ralpha je prepoznao čitav svijet.
5. Marc Jacobs - glamurozni modni dizajner
Ne samo da je glamurozni dizajner, već i najutjecajnija osoba na svijetu 2012. godine. Također je šef dvije modne kuće Louis Vuitton i svog Marka Jacobsa.
6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - najpopularniji talijanski couturier
Prvi koraci u modni svijet Valentina, tako ga poznaju njegovi fanovi, započeli su kao školarac. Već 1959. ostvario je svjetski poziv i otvorio svoj svjetski poznati studio. Njegovi klijenti su najpoznatiji ljudi i zvijezde na svijetu. Među njima su Julia Roberts i Elizabeth Taylor.
7. Dolce i Gabbana (Dolce & Gabbana) - poznati modni dizajneri.
Samo spominjanje ovih imena, Dolce i Gabbana, već znači visok stil i 100% uspjeh u javnosti. Sve svjetske zvijezde u svom ormaru imaju stvari ovih poznatih dizajnera. I uprkos činjenici da rade dugi niz godina, svijetu nikada nisu pokazali propalu kolekciju koja bi nakon prikazivanja na modnoj pisti ostala u njihovoj modnoj kući.
8. Lee Alexander McQueen - najbolji britanski dizajner
Četvorostruki dobitnik nagrade "Najbolji britanski dizajner". Mnogo je godina radio za Givenchy, ali tada je uz pomoć modne kuće Gucci stvorio vlastiti brend, Alexander McQueen. Čak i smrću dizajnera 2010. godine, njegovo ime je i dalje među deset najboljih modnih dizajnera na svijetu.
9. John Galliano - poznati nečuveni dizajner
Nečuveni, skandalozni, a opet jedan od najpopularnijih svjetskih dizajnera, Galliano stvara remek-djelo za remek-djelom. Njegove emisije su vrlo popularne i kod svjetskih pop zvijezda i kod čudaka. Mnogi od njih pokušavaju imitirati njegov stil, ističući se tako iz sive mase.
10. Stella Nina McCartney
Stella je kćerka člana Beatlesa Paula McCartneya i fotografkinje i aktivistice za prava životinja Linde McCartney. Zbog činjenice da Stella ima vrlo poznate roditelje, dugi niz godina nije mogla postići vlastito priznanje. Novinari su joj dugo prali kosti, dok nisu shvatili da je to osoba s velikim talentom. Prvo značajno djelo bila je revija na Pariškom tjednu mode. Nakon toga, o Steli su počeli pričati na potpuno drugačiji način.
Ako je dizajner odjeće u vrhu najboljih svjetskih imena, ovo već puno govori. A ako je prepoznat kao jedan od 10 najboljih svjetskih dizajnera godine, to znači da će sljedeće godine vaša odjeća jednostavno biti pometena tokom revija.
1. Betsey Johnson je dizajnerica ženske odjeće.
Betsy smatra da su časovi plesa koje je pohađala kao djevojčica ključ njenog uspjeha. Njenu odjeću odlikuje eksperimentalna drskost i niz sitnih grožđica svojstvenih samo ovom dizajneru. Za "Izvanredno postignuće u modi" 2009. godine, Batsy je nominiran za nagradu.
2. Tom Ford je genije u svom polju.
Tom Ford je u modnim krugovima poznat kao dizajner globalnog brenda Gucci i tvorac mnogih kostima za popularne filmove. Dobitnik je brojnih nagrada za razna dostignuća u modnom svijetu, ali ponajviše je ponosan na titulu "Najbolji modni dizajner u međunarodnoj klasi", koju je dobio 2000. godine. Pored svih dostignuća, Tom je jedno vrijeme stajao na čelu kreativnog procesa za Yves Saint Laurent.
3. Donatella Versace - žena mode
Nakon smrti velikog Javanija, njegova sestra Donatella postala je šef modne kuće Versace. Ona je, poput svog brata, modni dizajner i to podjednako dobro. Zahvaljujući njenom radu i dalje se smatra visokom klasom nošenja odjeće modne kuće Versace.
4. Ralph Lauren - modni dizajner
Brend koji je Ralph stvorio, Polo Ralph Lauren, uživa ogromnu svjetsku popularnost. Iako se i sam Ralph tražio vrlo dugo. Služio je vojsku i proučavao puno nauka. Ali sudbina je odlučila, a Ralpha je prepoznao čitav svijet.
5. Marc Jacobs - glamurozni modni dizajner
Ne samo da je glamurozni dizajner, već i najutjecajnija osoba na svijetu 2012. godine. Također je šef dvije modne kuće Louis Vuitton i svog Marka Jacobsa.
6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - najpopularniji talijanski couturier
Prvi koraci u modni svijet Valentina, tako ga poznaju njegovi fanovi, započeli su kao školarac. Već 1959. ostvario je svjetski poziv i otvorio svoj svjetski poznati studio. Njegovi klijenti su najpoznatiji ljudi i zvijezde na svijetu. Među njima su Julia Roberts i Elizabeth Taylor.
7. Dolce i Gabbana (Dolce & Gabbana) - poznati modni dizajneri.
Samo spominjanje ovih imena, Dolce i Gabbana, već znači visok stil i 100% uspjeh u javnosti. Sve svjetske zvijezde u svom ormaru imaju stvari ovih poznatih dizajnera. I uprkos činjenici da rade dugi niz godina, svijetu nikada nisu pokazali propalu kolekciju koja bi nakon prikazivanja na modnoj pisti ostala u njihovoj modnoj kući.
8. Lee Alexander McQueen - najbolji britanski dizajner
Četvorostruki dobitnik nagrade "Najbolji britanski dizajner". Mnogo je godina radio za Givenchy, ali tada je uz pomoć modne kuće Gucci stvorio vlastiti brend, Alexander McQueen. Čak i smrću dizajnera 2010. godine, njegovo ime je i dalje među deset najboljih modnih dizajnera na svijetu.
9. John Galliano - poznati nečuveni dizajner
Nečuveni, skandalozni, a opet jedan od najpopularnijih svjetskih dizajnera, Galliano stvara remek-djelo za remek-djelom. Njegove emisije su vrlo popularne i kod svjetskih pop zvijezda i kod čudaka. Mnogi od njih pokušavaju imitirati njegov stil, ističući se tako iz sive mase.
10. Stella Nina McCartney
Stella je kćerka člana Beatlesa Paula McCartneya i fotografkinje i aktivistice za prava životinja Linde McCartney. Zbog činjenice da Stella ima vrlo poznate roditelje, dugi niz godina nije mogla postići vlastito priznanje. Novinari su joj dugo prali kosti, dok nisu shvatili da je to osoba s velikim talentom. Prvo značajno djelo bila je revija na Pariškom tjednu mode. Nakon toga, o Steli su počeli pričati na potpuno drugačiji način.
Dizajneri su vlasti u modnoj industriji koje nam diktiraju modne standarde i trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu svom, a svaki ima poseban jedinstveni rukopis. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to učinili? Možda su oni samo ljubimci sudbine - ili je ovo želja za ostvarenjem njihovih snova i ogroman posao? Šta ih je proslavilo?
Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)
Čuvenu gospođu Mademoiselle danas vjerojatno znaju svi. Citirana je, oni je nastoje oponašati. Imala je ogroman utjecaj na modu XX vijeka, osnovala je modnu kuću Chanel, predstavila svijet svojim parfumerijama sa potpisima pod brojevima. Coco je svoj nadimak dobila kada je pjevala u kabareu. Bila je izvanredna, odvažna i bistra ličnost, sa velikom snagom volje i besprijekornim ukusom. Njoj dugujemo modernizaciju ženske mode, posuđujući mnoge elemente iz muške garderobe, popularnost svestrane male crne haljine, bisera, odijela od tvida, kape, bižuterije i preplanulosti.
Coco Chanel je luksuz učinila praktičnim. Najviše u odjeći cijenila je udobnost i utjelovljivala je ovaj princip u svojim kolekcijama. Rekla je da "luksuz mora biti udoban, inače to nije luksuz." Među klijentima i poznanicima Mademoiselle bilo je mnogo svjetskih zvijezda. U jednom intervjuu, na pitanje koji su joj događaji u životu pobudili zanimanje za umjetnost, odgovorila je: „Živjela sam u sirotištu pod nadzorom časnih sestara, naučila sam da šijem. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice, tada sam već bila dovoljno pametna da razumijem metodu. Stvarno sam se dočepao i usredotočio na dizajn u ranoj mladosti, zbog čega sam tako brzo imao poznate klijente. "
Chanel je otvorila svoju prvu trgovinu 1910. godine u Parizu. Tamo su prodavali kape. Kasnije se odjeća pojavila u njenim trgovinama. Zanimljivo je da je prvi komad odjeće koji je Chanel stvorila bila haljina od džempera. Pazili su na njenu odjeću i pitali je gdje ju je dobila, a kao odgovor Koko je ponudio da napravi istu odjeću za zainteresirane. Kasnije je rekla da je njeno stanje "zasnovano na starom džemperu koji sam nosio jer je u Davilu bilo hladno".
Karl Lagerfeld
Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne efikasnosti, višeznačne prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj međunarodno poznati dizajner njemačkog porijekla vodi modnu kuću Chanel od 1983. godine. Uz to, Karl je dizajner i osnivač vlastitog modnog brenda, nadareni fotograf, režiser, vlasnik izdavačke kuće i lične biblioteke od 300 hiljada svezaka. Lagerfeld za sebe kaže: „Ja sam poput kameleona, nekoliko ljudi istovremeno živi u meni. Za mene je stvaranje poput disanja. Ni ne razmišljam o tome. Kad sjednem u izvršnu stolicu Chanela, ja sam Chanel. Kad odem u Rim i budem u kući Fendi, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije prikazivanja prethodne. "
Njegove kreativne sposobnosti pokazale su se već u ranom djetinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne u Sindikatu visoke mode na istom kursu kao Yves Saint Laurent. Lagerfeld je surađivao s velikim brojem poznatih modnih kuća, stvarajući linije mirisa, konfekcije, obuće i dodataka. Nakon što je 1966. stvorio svoju prvu kolekciju krzna za Fendi, koja je postigla ogroman uspjeh, privukao je pažnju najutjecajnijih ljudi u svijetu mode.
70-ih godina Lagerfeld počinje surađivati \u200b\u200bsa poznatim rediteljima i stvarati kostime za glumce pozorišta La Scala. Dao je novi život modnoj kući Chanel, postavši njen vođa i dizajner, rekavši: „Da, rekla je da moda umire, a stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Sjajna karijera. Gotovo je. Učinio sam sve da ga produžim i nastavljam da traje zauvijek. Moj glavni zadatak je pokušati prenijeti ono što je ona radila danas. Pogodite šta bi radila da živi sada i ovdje, da je mademoiselle na mom mjestu. "
Prijatelji Karla zovu kajzerom (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerovatne sposobnosti da istovremeno radi nekoliko stvari. Skriva svoje godine i brine se da nema dovoljno života za provođenje svih svojih kreativnih ideja. Lagerfeld voli knjige (čak je stvorio miris Paper Passion s mirisom svježe otisnute knjige), crta ilustracije za djela, ne može zamisliti život bez fotografije, šiva kostime za kino i kazalište, proizvodi parfeme, bavi se vlastitim brendom, kreira dizajn hotela, snima kratke filmove i organizira izložbe, proizvodi ženske kolekcije.
Elsa Schiaparelli
Poznati talijanski dizajner iz prve polovine 20. stoljeća, koji se smatra nadrealistom iz modnog svijeta, Chanelovim glavnim rivalom, tvorcem konfekcijskog stila. Elsa je rođena u porodici aristokrata, od djetinjstva je studirala slikarstvo, istoriju umjetnosti, voljela pozorište. Radeći kao turistički vodič u Parizu, Elsa je gledala kako supruge bogatih Amerikanaca najmanje zanimaju arhitektura, a najviše modne radnje. Pretpostavlja se da je tada došla na ideju da šokira javnost neobičnom odjećom.
Upoznavši emigranta iz Jermenije, čiji se pleteni džemper Elsi toliko svidio, nagovorila ju je da stvori zajednički neobične modele odjeće. Plod njihovog truda bila je vrlo neobična crna vunena haljina sa mašnom u obliku leptira. Svojim radom privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu iz prodavnice sportske odeće Strauss. Upravo je ta narudžba donijela slavu Schiaparelliju i tvornici trikotaže jermenskoj dijaspori. Elsa je osnovala svoju modnu kuću. Kako je prvotno zamišljena, šokirala je javnost svojim kolekcijama. Oni su utjelovili njene najluđe maštarije i snove, izrazili nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaka stavka bila je jedinstvena. Mnogi su nastali u jednoj kopiji. Srca, sazviježđa, grleće ruke, zmije, džinovske muve, neobični dizajni, vezovi i otmjeni dodaci - sve je to privuklo pažnju i šokiralo.
Elsa je prva koja je izumila koncept "butika" (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate ličnosti surađivale su s Elsom i uživale u kupovini njezine odjeće. Schiaparelli je imao ugovor sa Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (upravo joj je on predložio ideju o haljini s jastogom i peršunom i torbi za telefon). Pod utjecajem Dalija, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili mastilje, rukavice s džepovima za šibice. Nakit je bio utjelovljenje najčudnijih ideja, lizalice, lijekovi, gumice, olovke, olovke, osušeni kornjaši korišteni su kao materijal.
Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost Schiaparellijevih kolekcija bila je ogromna, svi su željeli imati ovu neobičnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. Ali kad je zbog izbijanja Drugog svjetskog rata morala otputovati u Sjedinjene Države, činilo se da je zaboravljena. Po povratku u Pariz 1944. godine, njen stil prestao je biti tražen. Chanel je dominirala modnom scenom i Elsa je odlučila napustiti modni svijet.
Obje nadarene žene bile su inovatorice u modnom svijetu, ali potpuno različite. Chanel je radio u okviru klasike, ne fokusirajući se na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos obiju modi nesumnjivo je neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elsine ideje i otkrića mogu se utjeloviti u modernoj modi, kao da je bila ispred svog vremena. Neobične kombinacije boja, boja „fuksije“ (šokantno ružičasta ideja je i ideja Schiaparellija!), Bočice u obliku ženskog tijela, krznene cipele, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else koja je imala ogroman utjecaj na svijet mode i stila ...
Christian Dior
Jedna od najpoznatijih francuskih modnih dizajnerica kojoj dugujemo svoje ultra ženstvene haljine u novom stilu. Imao je umjetnički talent, a u mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna Umjetnička galerija bankrotirala, prošao je kroz teška vremena, siromaštvo i nezaposlenost, ali činilo se da mu sudbina priprema drugačiji put. Počeo je dizajnirati pozorišne kostime, crtati skice za francuske modne časopise. I ove su skice postale izuzetno popularne, počeo je surađivati \u200b\u200bs modnim odjelom novina Figaro, bio je zapažen. Odlučio sam se specijalizirati za modele odjeće, iako su skice šešira bile mnogo popularnije. Diora je primijetio poznati modni dizajner Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije započela.
Po povratku iz vojske, Christian je počeo raditi za poznatu manekensku kuću Lucien Lelong, gdje je puno naučio. 1946. godine, zahvaljujući finansiranju tekstilnog magnata, otvorila se modna kuća Dior u Parizu. U 42. godini postao je poznat, njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao "Krunisana linija", prepoznata je kao revolucionarna i imala je zapanjujući uspjeh. Zamislite samo poslijeratno vrijeme, kada su žene težile ljepoti i sofisticiranosti, naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, nevjerovatno osjetljiv i nadaren, osjećao je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su bile toliko umorne od muških jakni i kratkih suknji da su oduševljeno dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, luksuzne i svijetle tkanine, uski struk, suknje do gležnja (bilo pune ili ravne), mala okrugla ramena - u ovoj kolekciji sve je bilo upravo utjelovljenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.
Ali nije sve bilo tako bez oblaka. Feministkinje su kritizirale kolekciju, tvrdeći da je povratak krinolinama i steznicima dokaz ugnjetavanja zaposlenih žena. Mnogi su vjerovali da su nakon rata luksuz i raskoš bili neprikladni i bogohulni. Međutim, uprkos kritikama, novi izgled fascinirao je javnost. Diorova popularnost bila je ogromna, njegovo ime postalo je povezano s luksuzom i dobrim ukusom. Svaku njegovu kolekciju čekao je zastaje daha i očekivao se da će svaka uspjeti.
Tek je 1954. nastupio malo opasan trenutak za Diorovu karijeru, kada se Chanel vratio u modnu arenu, koja nije mogla podnijeti "strahote 50-ih", dok je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior se vrlo inteligentno izvukao iz situacije, objavivši novu kolekciju, lagan i opušten. Drugačiji nego prije, ali i dalje isti ženski. Siluete su bile prirodnije, linije ublažene. Diorov lični asistent, nakon smrti velikog modnjaka, jednom je rekao da "da je Dior živ, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju u kakvom je sada."
Yves Saint Laurent
Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je slikao i volio pozorište, radio domaće lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao kulise. Laurent je radio kao Diorov asistent i bio je fasciniran njegovim genijem, a Dior je zauzvrat odmah prepoznao budućeg gospodara u mladiću.
Sa 21 godinu Laurent postaje šef jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon Diorove iznenadne smrti i doslovno spašava brend od financijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju mekše i svjetlije verzije novog luka s trapeznom siluetom. Laurent je prvi predstavio francusku modu SSSR-u (1959.), stigavši \u200b\u200bovdje s 12 modela.
Činilo se da su pred nama svijetli izgledi kao nasljednik pokojnih Diorovih očekivanja. Ali ne bez zavisti i nevolja. Priča se da je vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac) inzistirao da se Saint Laurent pošalje u vojnu službu u Afriku, želeći se tako riješiti dizajnera. Tamo takođe saznaje da je otpušten iz modne kuće Dior.
1961. godine pojavljuje se marka Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), njegova prva kolekcija postigla je veliki uspjeh. Orijentalni motivi, jarke boje, inspiracija iz afričkih zemalja. Saint Laurent takođe proizvodi parfeme, radi kao pozorišni umjetnik, kreira scenografije i kostime.
Ideje naknadnih Laurentovih kolekcija također su dobile veliko priznanje i postale su svojevrsne modne klasike: ženski smokingi (kasnije su postali zaštitni znak marke), pantalone, visoke čizme, džemperi sa visokim vratom, crne kožne jakne, haljine u safari stilu, etnički motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji je lansirao punopravnu liniju konfekcije, kao i prvi dizajner koji je dobio izložbu u Muzeju umjetnosti Metropolitan.
Giorgio Armani
Italijanskog modnog dizajnera nazivaju pionirom mode 20. vijeka, majstorom krojenja, pristalicom kvaliteta i velikim estetom. Od djetinjstva, Giorgio je volio umjetnost i pozorište, sam je slikao i šivao odjeću za lutke. Imao je san da postane glumac, ali roditelji su insistirali na tome da postane doktor. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio univerzitet. Našao se u modnom svijetu. Armani je stvorio vlastiti brend 1974. godine, a prije toga radio je kao dizajner prozora u velikoj lancu robnih kuća, a također je kreirao mušku odjeću za Nino Cerruti.
Armanijeve profesionalne vještine u radu s tkaninom dovele su do činjenice da se, zapravo, zahvaljujući njemu pristup šivanju muške odjeće potpuno promijenio. Pojavili su se lakoća i glatkost, koji uz jednostavnost i kratkoću pružaju njegovim proizvodima poseban šik i praktičnost. Nakon ogromnog uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati i ženske kolekcije, posebno se fokusirajući na zaposlene žene. U njegovim kolekcijama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najmodernijim trendovima. Klasiku je modernizirao velikom gracioznošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti s kombinacijama tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija obilježja su Armanijevih kolekcija.
Ralph Lauren
Poznati američki dizajner, kojeg nazivaju kraljem konfekcije, "koji je Ameriku otvorio Americi". Njegova kompanija (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi dodatnu opremu, odjeću, posteljinu, tekstil, namještaj, tapete, parfeme, posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnericom godine, a američko vijeće za dizajn također ju je proglasilo modnom legendom. Za mnoge ljude Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niskog socijalnog sloja može postići velike visine snom i talentom. Rodom iz Bjelorusije (roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD-u), iz siromašne porodice s mnogo djece, Ralph si je za cilj postavio postizanje uspjeha od malih nogu. Pogodila ga je garderoba kolege iz razreda, koja je pripadala samo njemu i u kojoj je odjeća bila tako uredno složena. U Ralphovom stanu bio je jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i uštedjeti novac za svoj san.
Zanimljivo je da Lauren nema modnu diplomu, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. On sam ne šiva odjeću, ali je inspiracija, dizajner, promišlja svaku kolekciju do najsitnijih detalja. Sam dizajner kaže: „Nikad nisam išao u modnu školu - bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao zamisliti da će "polo" postati ono što jeste. Samo sam slijedio svoje instinkte. "
U početku je Ralph radio kao prodavač (prodavao je odjeću, rukavice i kravate), a zatim je postao dizajner kravata, stvorio bitno novi model (inspirisan romanom "Veliki Gatsby"): široku svilenu kravatu (dok su tada bile u modi tanke kravate). Zahvaljujući investitoru, Lauren i njen brat otvorili su trgovinu i vlastiti brend Polo Fashion. Ljudi su željeli kvalitetne i elegantne stvari i dodatke, marka je sticala sve veću popularnost. Lauren je proizvela kolekcije konfekcije (prvo za muškarce, a zatim za žene) i dodataka. Jedini je počeo proizvoditi sportske majice u 24 nijanse.
Lorenine kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. „Moja odjeća je vizija onoga u što vjerujem. Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz odjeću. Ona utjelovljuje istoriju, a ne samo odjeću ”, rekla je Lauren. Ralphova supruga nadahnula ga je za stvaranje kolekcija ženske odjeće: „Moja supruga ima dobar ukus i svoj stil. Kad je nosila košulje, džempere i jakne iz muških trgovina, ljudi su je uvijek pitali odakle joj. Njezin izgled povezao sam s mladom Katharine Hepburn - buntovnom djevojkom na konju s kosom koja je letjela na vjetru. Napravio sam joj košulje. " Lauren je predstavila odjeću u zapadnom stilu. A čini se da polo majice nikad ne izlaze iz mode.
Snovi dječaka Ralpha ostvarili su se: jedan je od najbogatijih ljudi na svijetu, ima jaku porodicu, troje djece, vlasnik je ranča i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara vintage automobila.
Roberto Cavalli
Poznati talijanski dizajner traži da ga zovu "modnim umjetnikom", a poznat je po svojim egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odjeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i bistrog temperamenta. Sam dizajner je u intervjuu rekao da je njegova moda „postala uspješna i relevantna, jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari ... Dugo su se dizajneri trudili da žene oblače jednako kao i muškarci. Promijenio sam ovaj trend. Pokušavam odjećom naglasiti žensku, seksualnu stranu koja je prisutna u svakoj ženi. "
Na Cavallijev talenat uvelike su utjecali njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi i njegova majka koja je bila krojačica i dizajnerica. Kao dijete, pomažući majci u šivanju odjeće, Cavalli je shvatio da se želi baviti dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata Akademije likovnih umjetnosti u Firenci, proučavao je tehnologiju stvaranja tiska na tekstilu. Već tada je stvorio seriju cvjetnih printova koji su zanimali velike tvornice u Italiji. Cavalli je uvijek volio eksperimentirati, dok je još studirao na Akademiji, počeo je smišljati različite načine bojenja kože i tkanina, tada je imao samo 20 godina.
Tako su ti eksperimenti doveli do činjenice da je ranih 70-ih Cavalli sam izumio i patentirao sistem za štampu na koži, što mu je omogućilo da ga boji u šest različitih boja. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod različitih modnih kuća. Stretch traper traperice još su jedan hit Cavallija koji je kući donio prosperitet i uspjeh.
Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija u velikoj je potražnji među modnicama širom svijeta, nose je najglamuroznije poznate osobe na planeti. Cavalli smatra da žena treba da ima karakter i snažnu ličnost. U jednom intervjuu rekao je: "Ljepota dolazi iznutra i odraz je individualnosti svake osobe ... Ljepota je posjetnica koja pomaže kada se prvi put sretnete, ali je potpuno beskorisna kada se ponovo sretnete."
Valentino Garavani
Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner volio je crtati od djetinjstva, u mladosti je volio umjetnost i zanimala ga je moda. Bio je šegrt, studirao je na Visokoj umjetnosti u Parizu i Visokoj školi mode. Radio je u nekoliko modnih kuća, a zatim otvorio vlastiti atelje. Njegova djela odlikovala se sofisticiranošću, izvrsnim krojem, skupim tkaninama, ručno rađenim dekorom, profinjenošću. 1960. godine pojavio se brend Valentino.
Zahvaljujući sastanku s arhitektom Giamettijem, budućim izvršnim direktorom modne kuće, Valentino dobiva priliku baviti se samo kreativnošću, bez zalaženja u zamršene poslovne poteškoće. I sam je rekao: "Znam samo crtati haljine, primati goste i ukrašavati kuću, ali ništa se ne razumijem u posao." U jednoj od kolekcija 60-ih postojale su haljine u crvenoj boji, koje su kasnije postale obilježje modne kuće Valentino. Dizajner kaže: „Crvena je najbolja boja. To odgovara bilo kojoj ženi, samo trebate imati na umu da postoji preko 30 različitih nijansi ove boje. "
Tokom godina dizajner je oblačio poznate ličnosti, a mnoge od njih radije su od njega kupovale izvrsne vjenčanice. Među njegovim klijentima bile su legendarne ličnosti poput Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oscara mnoge glumice zablistale su u Valentino odjeći. 2007. godine poznati modni dizajner najavio je povlačenje iz svijeta mode, a 2008. godine, na Tjednu visoke mode u Parizu, održana je oproštajna revija, na kojoj su svi modeli izašli na modnu pisti u crvenim haljinama, a publika je popratila ovacijama.
Odjeća je danas postala ne samo osnovna potreba, već i predmet kreativnosti. Istina, prilično je vjerojatno da ono što se prikazuje u tjednima visoke mode ne bi nosili obični ljudi, ali to ne umanjuje talent dizajnera koji kreiraju ove kolekcije. Naš pregled najvangardnijih modnih dizajnera i njihovih nevjerovatnih kolekcija.
1. Thierry Mugler
Thierry Mugler rođen je 21. decembra 1948. u Strasbourgu u Francuskoj. U početku se bavio plesom i čak je primljen u baletni korpus Rajne opere. Ali nakon preseljenja u Pariz u 24. godini, Thierry je započeo karijeru stilista i dizajnera.
Nakon rada sa mnogim poznatim modnim kućama, Mugler je otvorio vlastiti butik 1978. godine i osvojio ogromno mnoštvo svojim jednostavnim, modernim dizajnom. Na kraju je postao poznat 1980-ih kada je odjeća uglatih linija ušla u modu.
2. André Courrezh
Francuski dizajner André Courrej rođen je 9. marta 1923. u Pauu. Kao mladić studirao je građevinarstvo, ali nakon obrazovanja i preseljenja u Pariz 1925. godine uspio je dobiti posao u modnoj kući Geanne Lafaurie. Nekoliko mjeseci kasnije, Courrej postaje student poznatog modnog dizajnera Cristobala Balenciage.
Inspirisan Balenciaginim radom i vlastitim idejama, Courreges je otvorio vlastitu modnu kuću 1961. godine. Godine 1964. pokrenuo je kolekciju odjeće Space Age koja je koristila materijale poput plastike i metala. Kolekcija je bila zapažena i po korištenju kvadrata, trapeza i trokuta u oblicima odjeće.
3. Youji Yamamoto
Japanski dizajner Yoji Yamamoto rođen je u Tokiju 3. oktobra 1943. godine i stekao je diplomu pravnika prije odlaska na koledž Bunka gdje je studirao modni dizajn. Nakon toga, Yamamoto je doslovno revolucionirao svijet ženske mode stvarajući "mušku odjeću za žene" i debitirajući u prvoj kolekciji u Parizu 1981. godine. Androgeni Yamamoto stil često koristi široku odjeću zatvorenog prsta.
4. Gareth Pugh
Gareth Pugh, koji je rođen 31. avgusta 1981. godine, započeo je svoju modnu karijeru u prilično mladim godinama. Od 14 do 17 godina radio je kao kostimograf u Nacionalnom pozorištu mladih, povremeno i sam nastupajući na sceni.
Diplomirao na Centralnom fakultetu za umjetnost i dizajn. Saint Martin's 2003. godine, Pugh je debitirao sa svojom prvom kolekcijom u Londonu u jesen 2006. Od tada se više puta proslavio futurističkim i nečuvenim stilom svojih kolekcija.
5. Paco Rabanne
Paco Rabanne (koji je rođen kao Francisco Rabaneda y Cuervo) rođen je u San Sebastianu u Španiji 18. februara 1934. godine. Zbog građanskog rata koji je izbio u Španiji 1936. godine, Raban i njegova majka, koja je radila kao krojačica kod poznatog španskog baskijskog modnog dizajnera Cristobala Balenciage, preselili su se u Pariz.
Nakon studija arhitekture, Rabande je 1965. debitovao sa svojom prvom kolekcijom: dvanaest modela izrađenih od "modernih materijala" poput papira, plastike i metala. Tada je Rabanne nastavio eksperimentirati s materijalima, stvarajući kolekcije odjeće od papira, perja, kože i metala.
6. Comme Des Garçons
Japansko-francuski brend Comme Des Garçons osnovao je 1969. godine Rei Kawakubo u Tokiju. Tada je marka, usredotočena na stvaranje ženske odjeće, odmah postala uspješna u Japanu. To je bilo sve do 1981. godine, kada je u Parizu prikazana kolekcija Comme des Garçons, što je izazvalo pomod u modnom svijetu.
Od tada je marka postala poznata po nedostatku rukava u odjeći, neobičnom obliku i kroju, kao i uniseks stilu.
7. Viktor i Rolf
Jedan od najangardnijih brendova u modnom svijetu osnovali su u Holandiji dizajneri Viktor Horsting i Rolf Sneren 1993. godine. Buduće poznate ličnosti upoznale su se na Umjetničkoj akademiji u Arnhemu. Nakon diplome 1992. godine, Victor i Rolf preselili su se u Pariz, gdje su oko godinu dana radili u modnoj kući Martina Margiele.
Za prvu kolekciju ženske odjeće Hyères, dizajneri su dobili 3 nagrade od Međunarodnog festivala mode i fotografije. Danas se njihove ženske kolekcije ističu skulpturalnim oblicima, dok se muške kolekcije ističu elegancijom silueta. Posebnost brenda Viktor & Rolf je da je svaka njihova predstava prava kazališna predstava.
8. Vivienne Westwood
Među pank rock dizajnerima ističe se Vivienne Westwood (rođena Vivienne Isabelle Swire), koja je rođena 8. aprila 1941. godine u gradu Tintwhistle u državi Derbyshire. Sa 17 godina Westwood se preselio u London i prvobitno pohađao Harrow School of Arts.
Razvela se od svog prvog supruga nakon tri godine, a ubrzo se udala za budućeg menadžera Sex Pistolsa Malcolma McLarena i počela izrađivati \u200b\u200bodjeću za njegov butik na Kings Roadu. Budući da je Westwood doslovno bio u središtu punk scene u Londonu, to nije moglo ne utjecati na njezin dizajn - u odjeći je često koristila igle, oštrice i žilet.
9. John Galliano
Majka Johna Galliana bila je učiteljica flamenka u Gibraltaru u Španiji, koja je u početku usadila djetetu zanimanje za neobične odjevne kombinacije. John je rođen 28. novembra 1960. godine, a nakon 6 godina njegov Galliano se sa porodicom preselio u London. 1984. diplomirao je na prestižnom koledžu za umjetnost i dizajn St. Martin. Iako su njegovu ranu dizajnersku karijeru podržavali brojni financijski podupiratelji, John je bankrotirao.
Nakon toga, Galliano se preselio u Pariz i tamo privukao pažnju Anna Wintour, urednice američkog Voguea. Wintour je pod svoje okrilje uzeo nadarenog dizajnera i pomogao mu u radu. 1995. Galliano je postao umjetnički direktor Givenchyja, a 1997. prešao je u Christian Dior. Galliano je do danas ostao jedan od najneobičnijih dizajnera u povijesti.
10. Alexander McQueen
Veoma je mali broj savremenih dizajnera koji su toliko utjecajni i avangardni kao Lee Alexander McQueen, koji je rođen 17. marta 1969. u Londonu u Engleskoj. Nakon napuštanja škole sa 16 godina, McQueen je započeo karijeru u radionicama Savile Row, gdje je šio muška odijela po mjeri za visoko društvo. 1997. bio je taj koji je zauzeo mjesto Johna Galliana kao umjetničkog direktora u Givenchyju. Prije nego što je McQueen sebi oduzeo život u februaru 2010. godine, njegov bijesni individualno-estetski pristup od njega je stvorio modnu ikonu.
Svatko tko slijedi modu bit će zainteresiran da zna.
- ljudi su kreativni, nepredvidljivi, preslatki. Čini se da je ponekad teško odmah razumjeti cijelu kolekciju koju su predstavili na modnim revijama u Parizu, Milanu i drugim prijestolnicama mode i ljepote. Ali bez obzira na to, svake godine njihova popularnost sve više uzima maha, moda ne stoji mirno, sve se na svijetu vrti i želim svijetu svakodnevno dodavati ljepotu i stil, što rade sljedeće zvijezde. Pa, počnimo ..
Napokon, Alexander McQueen, kao niko drugi, poznavao je modu još jedno stoljeće, predstavljao je takve stvari na revijama, od kojih su bile šokirane čak i takve pop zvijezde kao što su Lady Gaga i Rihanna. Modni kritičari i znalci voljeli su ga zbog unutrašnje ljepote koja je prožimala svaku odjeću. Njegov talent za krojenje vidi se i u svakoj odjeći.
Tijekom godina njegova desna ruka bila je Sarah Barton, koja je sada kreativni direktor brenda Alexander McQueen. Nastavila je posao majstora. Već 1996. godine McQueen je nagrađen nagradom "Najbolji dizajner godine", Britanija ga je istinski voljela. Tada ga je kompanija Givenchy rado prihvatila kao glavnog umjetnika - modnog dizajnera.
Tako je Aleksandar zamijenio svog prethodnika u Givenchyju, dobro poznatog Johna Galliana. Ubrzo je Aleksandar otvorio vlastiti istoimeni brend odjeće i dodataka i brzo se popeo na zvijezdu Olimp, bilo je nemoguće ne primijetiti ga. Još u Givenchyju imao je jedinstvene modne revije na Pariškom tjednu visoke mode. Mnogi kritičari McQueenovog uspjeha nisu bili sretni i za njega su rekli da je izašao iz britanskog smeća na zvijezdu Olympus. Emisija pod nazivom "Silovanje Škotske" bila je šok za njegovu karijeru. Podsjetimo da je Alexander McQueen škotskog porijekla i ono što se događalo u ovoj zemlji nekada u istoriji ga je jako dirnulo. U emisiji su se pojavile djevojke u zavojima i imitaciji krvi. U to vrijeme, početkom 2000-ih, niko nije mogao pomisliti da su takve projekcije moguće.
Tako je dizajnerica "potresla" modnu kuću Givenchy od tereta 2000. godine, rodila novo vrijeme u pariškoj modi, odjeća je postala opuštenija i otvorenija. Zbog toga je dobio nadimak "bik u butiku". Čak su i Chalayan i John Galliano bili pomalo šokirani i oduševljeni takvim emisijama i Aleksandrovim idejama. Ali ove ljude je vrlo teško iznenaditi. Devon Aoki je pariški model, prisiljen je nositi bezbojne leće i tako ići na podij. Ili je posipao kamenje i šljunak po modnoj pisti i stavio modele na visoke potpetice - kako volite ekstrem?! Toga se McQueen sjećao po svojim šok-emisijama. Njegova odjeća uvijek je kod svih izazivala emocije - dobre ili loše, međutim, nije važno. Glavna stvar je za pamćenje. Odjeću mu je teško nositi u svakodnevnom životu. Cijeli svijet se sjećao njegove kolekcije "Platonova Atlantida".
Lady Gaga kupila je puno predmeta posvećenih ženi insekta, ženi boginji Atlantide. Cipele s visokom potpeticom stvorile su špric u svijetu mode i ljepote.
Vivienne Westwood je još jedna britanska modna zvijezda. Ova žena je prava kraljica mode u Engleskoj. Napokon, ona je na vrhu mondenog Olimpa već pola vijeka. Vivien je rođena 1941. godine !!! I dalje je puna snage i energije, što se očituje u njenoj odjeći. Njena moda se često mijenjala, ali uvijek je bila neobična. Sedamdesetih je predstavila punk modu u Britaniji.
Svi su nosili poderane svijetle čarape i tajice, preko kojih su bile iste poderane kratke hlačice ili samo kožne gaćice. U kolekciji "Buffalo" ranih 80-ih sve se već promijenilo - kombinezoni, duge suknje, široke pantalone - harem hlače, kipiš na glavi. Neoromantizam je ušao u modu u Westwuhu. Zatim je tu bio žičani krinolin iz 90-ih.
Opet se sjetila punka, ali sve je već bilo mnogo mekše: lepršave suknje i korzeti, prilično zasićeni dramatičnim bojama. Kolekcije konfekcije izrađuje kao da se radi o visokoj modi! I nosiv je, što je najvažnije! Razumiju njenu modu!
To je taj koji je seks u modu unio u razumijevanje ljudi. Ovo je John Galliano - jedinstven u modnom svijetu. Na modnoj pisti njegove kolekcije - prava predstava. Uz odličnu živu muziku. Ili ako nema muzike, na modnoj pisti su goli modeli.
Krzno, koža, antilop (podsjetimo da je ovo trend iz 2015. godine) izvrsno se slažu sa svilom i čipkom. Očaravajući modeli Galliana uvijek su na vrhu slave.
Mnogo njegovih odjevnih predmeta nalazi se u poznatim modnim muzejima u Parizu i Engleskoj. John Galliano oblači takve poznate ličnosti kao što su Dina Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Dizajn njegove odjeće također jako vole modeli, Iman i. Galliano, osim odjeće, kreira i istoimeni parfem, koji trenutno postaje popularan. John Galliano dugi niz godina bio je kreativni direktor i modni dizajner u Dioru. U to je vrijeme Dior vratio svoje ime, postao svijetla, ženstvena odjeća u duhu Christian Diora. Istovremeno je vodio vlastitu liniju odjeće "John Galliano". Sam dizajner je uvijek vodio reklamne kampanje i foto sesije za svoje modele odjeće. Na samom vrhuncu karijere dobio je otkaz u kompaniji Dior, a izgubio je i kompaniju zbog uvrede u pariškom kafiću. Sada John ponovo pokušava postati osnovni modni olimp, ne sumnjamo da će uspjeti.
Dizajneri odjeće: Roy Halston
Roy Halston Frowick Amerikanac je rođen 1932. godine. Malo poznati dizajner u usporedbi s Johnom Gallianom i. Ali bez obzira na to, njegova modna istorija je takođe vrlo zanimljiva. Prvobitno je radio šešir za Charlesa Jamesa, nepriznatog genija 60-ih u modnom svijetu. Stekavši iskustvo, shvatio je da treba otvoriti vlastitu radionicu i to je 1953. godine otvorio, otvorivši prvi butik šešira u Čikagu, a zatim u New Yorku. Zvijezde estrade i holivudske slavne osobe brzo su saznale za njega.
Gloria Svenson, seksualni simbol 60-ih, bila je redovna klijentica modne kuće. Nakon toga, žene su u gomili potrčale po novi šešir Royu Hostonu. Dizajn Royevih haljina svodio se na ženske ideje o prehrani i prehrani.
U modu je uveo mršavost, svi su se pokušali uklopiti u haljinu iz Holstona.
Sportska haljina košulje s dubokim dekolteom pokazala je idealne oblike djevojaka u sebi. Roy Halston oblačio je žene predsjednika, prve dame. Holstonova era završila se vrlo brzo i brzo. 1990. godine dizajner je umro od AIDS-a, mnoge ideje iz Holstonove odjeće prenesene su u Guccijeve kolekcije.
Dizajnerice odjeće: Donna Karan
Želim puno razgovarati o Donni Karan. Ovo je žena - doba.
Prekrasne odjevne kombinacije nose modne djevojke širom svijeta. Demi Moore glumila je u gotovo svakoj kolekciji Donne 90-ih, bila je zaštitno lice njenog brenda. Karan jako voli 3 boje: crnu, bijelu i bež. Tijekom svoje karijere, ove tri boje učinile su je idolom miliona modnih modnih kreativki. Njezina ustrajnost i sposobnost vođenja pravog posla doveli su Donnu Karan na zasluženo mjesto na modnom pijedestalu: ušla je u top tri najveće ženske modne dizajnerice zajedno s