Что делает дизайнер.

От автора: приветствую вас, уважаемые коллеги по цеху, а также те, кто мечтают туда попасть. Вы наверняка знаете, что для того чтобы создать красивый, удобный и функциональный сайт, нужен богатый опыт в веб-дизайне. Любой уважающий себя веб-дизайнер должен владеть графическими редакторами, однако, этого недостаточно. Что еще ему следует знать и уметь?

Он должен четко представлять, с помощью каких инструментов и методов можно воплотить в жизнь даже самую сумасшедшую идею заказчика, ведь веб-дизайн - это не просто графическое оформление страниц сайта.

Эта категория гораздо более многогранна, чем может показаться на первый взгляд, ведь она включает в себя и графическое оформление, и навигацию, и разработку логической структуры, и еще много чего. Поэтому дизайнер веб-сайтов - это не просто художник, но и проектировщик, и даже в некоторой степени маркетолог.

Кстати, в интернете вы найдете немало полезных видеокурсов, которые могут быть как платными, так и бесплатными. Предлагаю вашему вниманию несколько важных терминов, которые должен знать каждый веб-дизайнер, чтобы не ударить в грязь лицом. Читаем и запоминаем:

1. Векторная графика.

В отличие от растровой (пиксельной) графики, векторная состоит из геометрических форм, которые построены путем растягивания от точки до точки прямых линий - векторов.

Вы, наверно, сразу представили себе треугольник или квадрат. На самом же деле с помощью векторной графики дизайнер сайта может создать множество объектов, особенно удобна она в работе с большими изображениями, а также логотипами, иконками и т. д. Главным достоинством векторной графики можно считать возможность изменить размер изображения, не потеряв при этом в качестве.

2. Растровая графика.

Растровые изображения состоят из пикселей - маленьких точек, известных благодаря одноименному фильму и компьютерным играм 80-х годов. Главное, что вам следует учитывать при работе с растровыми изображениями - при сильном увеличении вы сможете лицезреть элементы, из которых оно состоит. Такого рода изображения имеют привязку к разрешению экрана. В особенности это следует помнить при работе с фотографиями, ведь любое фото является растровым изображением.

3. CMYK.

CMYK - аббревиатура, которая расшифровывается как Cyan, Magenta, Yellow, Key Сolor. Эта цветовая схема традиционно используется для печати. Чернила всех принтеров состоят именно из этих цветов, а при их комбинации мы получаем те оттенки, которые видим на распечатанном изображении.

4. RGB.

Как и CMYK, RGB представляет собой цветовую схему и, как вы, наверное, догадались, тоже является аббревиатурой, что расшифровывается как Red, Green, Blue. Но, если сферы влияния цветовой схемы CMYK ограничиваются одной лишь печатью, то схему RGB используют все современные компьютерные мониторы. Поэтому RGB - это главная цветовая схема в работе веб-дизайнеров.

5. Адаптивный дизайн.

Как мы выяснили, в обязанности веб-дизайнера входит не только оформление. Юзабилити в веб-дизайне также играет весомую роль. Кстати, одна из наших статей («Юзабилити в веб-дизайне, или как оценить свой сайт с точки зрения пользователя») раскрывает тему юзабилити более подробно.

Компьютер давно перестал быть единственным способом использования интернета. Сегодня мы можем воспользоваться смартфоном или планшетом. Поэтому и дизайн сайта должен подходить под используемые мобильные устройства.
К этому вопросу стоит подходить со значительной степенью ответственности, ведь, если ваш дизайн станет адаптивным, то шансы на высокую посещаемость возрастут примерно на 50%.

6. Плоский дизайн.

Понятие «плоский дизайн» говорит само за себя. Объекты, изображенные с применением плоского дизайна, лишены объема. Градиенты, тени, блики или другие какие бы то ни было элементы, направленные на придание объектам объемного, реалистичного вида, здесь практически отсутствуют.

Объекты изображаются схематично, по принципу «чем проще, тем лучше» и благодаря этому имеют оригинальный ретро-футуристический вид. Графические элементы не должны отвлекать пользователя от главного, поэтому для правильной расстановки акцентов плоский дизайн подойдет лучше всего. А для продающих сайтов это особенно актуально.

7. Скевоморфизм.

Можно сказать, что скевоморфизм - это антоним понятия «плоский дизайн». Суть скевоморфизма заключается в придании объектам реалистичного, объемного вида. Проще говоря, объекты не должны отличаться от тех, какими мы их видим в реальной жизни.

Классическим примером служит старый интерфейс Apple, где иконки выглядели довольно реалистично. Такие объекты, как часы, календарь, калькулятор, компас и т. д., имели такой же вид, как и в реальности.

8. Метро-интерфейс.

Этот стиль был разработан компанией Microsoft. Источником вдохновения для его разработки послужили знаки дорожного движения. Концепция метро-интерфейса заключается в том, что дизайн рассматривается, прежде всего, как рабочее пространство, а не как объект для любования и восхищения. Поэтому дизайн должен быть таким же простым и понятным, как знаки на дорогах.

9. Плитка.

Данный стиль получил известность благодаря сети Pinterest. При его использовании создается структура, основу которой составляют колонки. Материалы также подаются параллельно, но не симметрично, и по виду напоминают плитки одинаковой ширины, но разной высоты. В результате мы получаем элементы разного размера, которые при этом сохраняют упорядоченный внешний вид.

10. Верхняя половина полосы.

В газетах самые важные новости обычно размещаются именно в «верхней половине полосы», для того, чтобы читатель смог прочесть их в первую очередь. В веб-дизайне действует тот же принцип: та часть веб-страницы, которая видна без прокрутки вниз, и называется «верхней половиной полосы». Поэтому в этой части страницы должна размещаться та информация, которую вы хотели бы донести до пользователя в первую очередь.

11. Длинная прокрутка.

В последнее время «длинная прокрутка» все чаще используется web-дизайнерами при разработке дизайна сайтов. Принцип работы дизайна этого типа довольно прост: длинные страницы требуют постоянной прокрутки.

12. Cайт-визитка.

Такой сайт обычно состоит из одной страницы. Казалось бы, ничего сложного, все предельно ясно и просто. Но разработка такого сайта требует серьезной подготовки, ведь на одной странице нужно наиболее эффективно разместить весь контент.

Но это далеко не все… Если вы решили стать дизайнером сайтов, то данная информация, несомненно, будет вам полезна. Однако знать, как называются отдельные стили, а также уметь их различать - это еще только начало.

Для того, чтобы иметь право называться веб-дизайнером, необходимо научиться не только работать с данными стилями, но и уметь создать свой оригинальный стиль. А для этого нужна постоянная практика, так что советую вам не останавливаться на достигнутом и постоянно расширять собственные горизонты.

Первым шагом на пути к своей цели может стать подписка на обновления нашего блога, где вас ждет множество интересной и полезной информации по веб-дизайну и веб-разработке. Не стесняйтесь делиться полученными знаниями и с друзьями в соцсетях. До новых встреч!

Современные тенденции и подходы в веб-разработке

Узнайте алгоритм быстрого роста с нуля в сайтостроении

В этой статье я разберу не только то, что должен веб-дизайнер, но и также то, чего НЕ должен.

Новичку в веб-дизайне крайне важно знать свои обязанности иначе вас просто будут «иметь» ушлые заказчики, которые воспользуются вашим незнанием и будут требовать от вас больше чем вы должны и вы будете делать больше, чем вам за это заплатили. Если не хотите такого, читайте внимательно и мотайте на ус 😉

Перед тем вы познакомитесь со списком ваших будущих обязанностей, я хочу рассказать о самом важном навыке веб-дизайнера, который должен быть у вас, если вы планируете работать на фрилансе. От вас никто этого навыка не будет требовать, но от него сильно будет зависет ваш успех и заработок. Итак…

Каждый веб-дизайнер должен уметь «гуглить» 🙂
Это значит что если вы что-то ищите в поисковике, то вам нужно посмотреть не первые 5-10 сайтов, а если потребуется — то все 100-200, потому что рунет сейчас стал копипастной помойкой и найти стоящее очень тяжело. Либо если у вас нет времени — покупайте книги, курсы, обучение.

Что должен уметь и знать веб-дизайнер фрилансер:

1. Вам нужно в совершенстве владеть программой фотошоп.
2. Вы должны уметь:
   — Собирать и структурировать информацию
   — Уметь выделять главное и второстепенное
   — Создавать прототип сайта
   — Уметь не «изобретать велосипед», а моделировать уже успешное
   — Подбирать подходящую цветовую гамму под цели сайта и для целевой аудитории
   — Уметь работать со шрифтами
   — Уметь работать с сетками
   — У меть пользоваться фотобанками и обрабатывать графику
   — Уметь сделать сайт удобным и привычным для целевой аудитории
3. Уметь рисовать разные типы сайтов (лендинги, сайты-визитки, интернет-магазины, промо-сайты, порталы)
4. Уметь рисовать в стилях flat, material, минимализм, техдизайн
5. Уметь делать адаптивный дизайн сайта

Этого вполне достаточно чтобы вы стали веб-дизайнером хорошим веб-дизайнером и зарабатывали 30-45 000 руб в месяц. через 6-12 месяцев после старта.

Если вы зайдете на сайты с работой, где публикуются вакансии для веб-дизайнеров и посмотрите что там требуют от вас — вы просто ужаснетесь. От вас будут требовать владеть сразу 2-6 профессиями, владеть 3-10 программами и иметь кучу обязанностей.

Не знаю кем нужно быть чтобы уметь столько и на что надеются работодатели когда вывешивают такие объявления. Вот типичное объявление:
На основе этого примера я бы хотел перейти наверное к более важной составляющий…

Что НЕ должен знать и уметь веб-дизайнер:

• Верстку (html, css и т.д) — тот кто этим занимается называется верстальщик, а не веб-дизайнер.
• Программирование (php, mysql, javascript и т.д.) — этим занимается веб-программист.
• Seo и раскрутка сайта — этим занимается se0-специалист
• Наполнять сайт. Этим занимается контент-менеджер
• Продвигать сайт в соц.сетях и работать с пабликами. Этим занимаются SMM и SMO специалисты.
• Владеть всеми графическими программами на свете. Это нафиг не нужно веб-дизайнеру. 99% всего можно сделать в фотошопе. Веб-дизайнер, не иллюстратор, не работник полиграфии — ему не нужно знать coreldrow, illustrator или indesign и прочие программы
• программы 3D-моделирования. Этим занимаются 3d-проектировщики, архитекторы, но не веб-дизайнеры
• Маркетинг и конверсия. Этим должны заниматься маркетологи и тестеры.
• Брендинг. Често — не знаю кто этим должен заниматься 🙂
• Владение всеми CMS (Worppress, joompa, DLE и т.п) — этим обычно занимаются веб-мастера
• копирайтинг. Статьи писать должен копирайтер, а не веб-дизайнер.
• Рисовать от руки. Веб-дизайнер — это не художник.
• Рисовать на планшете. Этим занимается графический дизайнер.

Это не весь список того что от вас могут требовать в резюме. Если вы нашли что-то, что от вас требуют и этого нет в — то смело относите новое требование к тому что вы НЕ должны 😉

Если с вам и требуют все это, то пусть и платят за каждую профессию отдельно — в сумме хорошо наберется 🙂

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.
4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

Графический дизайн - это создание художественных произведений визуального искусства, творческое преобразование окружающей действительности. Конечный продукт должен быть эстетичным и нести смысловую нагрузку. Так, помогает структурировать информацию, делает ее более легкой для восприятия.

Произведения дизайнера должны не только привлекать к себе внимание, но и учитывать специфические особенности компании, для которой они создаются. Так, именно айдентика и фирменный стиль формируют первое впечатление потенциальных клиентов о компании. Поэтому, кроме таланта к рисованию и творческого мышления, для этой профессии необходимо развивать логику, чтобы создаваемый продукт соответствовал поставленной задаче.

Графический дизайн включает в себя символики и эмблем компании, разработку макетов книг, журналов и рекламной полиграфии, а также проектирование внешнего вида сувенирной продукции.

Что должен знать и уметь дизайнер

Необходимо знать основы графического дизайна и применять эти знания на практике. Колористика, рисунок и построение живописи - это области знаний, которые нужно освоить, чтобы овладеть профессией.

Вопреки расхожему мнению, уметь рисовать руками дизайнеру не обязательно (но желательно освоить этот полезный навык, если позволяют способности). Тем не менее другие практические навыки должны быть на высоте. Это и свободное владение Adobe Photoshop (для создания Adobe Illustrator и Corel Draw (для создания векторной графики), и 3D-моделирование.

Разработка макетов полиграфии требует дополнительных навыков работы с программой Adobe InDesign, умения работать со шрифтами и знания основ типографики.

Помимо всего перечисленного, хорошо бы иметь вкус и чувство стиля - без этого реализовать себя в данной области не получится.

Где искать заказчиков

Графический дизайн - это очень востребованный тип деятельности, так что при должном уровне дизайнер не будет испытывать недостатка в клиентах.

На первых порах, пока у вас нет опыта и имени, можно искать заказчиков через Интернет. Для этого необходимо создать сайт-портфолио с самыми эффектными работами. Поиск клиентов с помощью социальных сетей также даст ощутимые результаты. Создайте тематическую группу и наполните ее примерами ваших работ.

Если у вас много готовых работ (баннеры, макеты сайтов и полиграфии, иллюстрации), то вы можете выставить их на продажу на специализированных ресурсах в сети Интернет: на стоках векторной и растровой графики, на бирже фриланса. Покупатели заинтересуются вами и, возможно, превратятся в постоянных заказчиков.

Заработок профессионального дизайнера - от 1000 долларов в месяц, а его верхняя планка зависит исключительно от вас. Так что дерзайте, прилагайте все усилия для достижения цели! Тогда вы обязательно получите желаемое.

Что может гарантировать человеку, решившему стать дизайнером, что он сможет достичь успеха в этой профессии?

Во-первых, конечно же, это огромное желание, без которого не стоит и начинать. Во-вторых, необходимые знания и навыки. В-третьих, трудолюбие и талант. Но может ли дать хоть какие-то гарантии диплом? Это очень серьезный вопрос, и вот почему…

Одна из особенностей обучения профессии дизайнера – это огромное количество учебных программ, которые существенно различаются по длине, степени углубленности, качеству стажировки и диплому, который вы получите по окончанию обучения. В настоящее время для профессии дизайнер нет единых образовательных стандартов, что сильно усложняет выбор.

Поскольку с позиции студента оценить эффективность программы обучения достаточно сложно, нет никакой уверенности, что отучившись, вы будете котироваться на рынке труда. Именно поэтому многие успешные молодые дизайнеры вообще не имеют профильного образования, и постигают премудрости профессии самостоятельно.

Учитывая вышесказанное, самообразование – действительно хорошая альтернатива дизайнерским школам. Хотя, есть и еще одна причина, по которой не стоит тратить время и деньги на преподавателей. В индустрии дизайна все меняется достаточно быстро. Официальные учебные программы не всегда успевают за последними тенденциями рынка. Изучая дизайн самостоятельно, вы можете сконцентрироваться именно на том, что актуально и востребовано сейчас.

Школы бывают разные

В последнее время появилось столько разных курсов, школ, и даже вузов, которые выпускают огромное количество дизайнеров разной степени «готовности», что рынок просто не в состоянии предложить интересную работу всем. Более того, большинство программ обучения не дает достаточных навыков для того, чтобы выпускники могли считаться профессиональными дизайнерами. Как правило, это теория, которая без практики общения с реальным заказчиком не стоит и ломаного гроша. К сожалению, подавляющее большинство обучающих программ не предполагают стажировку, и, следовательно, студенты делают проекты, руководствуясь только своим чувством вкуса и стиля. В результате работодатели сталкиваются с тем, что даже наличие неплохого портфолио не гарантирует, что дизайнер будет эффективно работать в «боевых» условиях.

Оценка возможностей

Еще один «подводный камень» формального образования кроется в том, что многие учебные заведения принимают абсолютно всех желающих обучиться дизайну, не зависимо от того, имеет человек творческие способности, или нет. Платишь деньги – тебя учат. Но эта профессия требует большего, чем просто умение пользоваться графическим редакторами и знание теории. Правда в том, что далеко не каждый может стать дизайнером.

Что должен уметь дизайнер?

Профессиональный дизайнер должен обладать набором базовых навыков, которые редко входят в формальную обучающую программу.

Выражать мысли

Прежде всего, это умение формулировать и выражать идеи настолько грамотно и четко, чтобы любой заказчик смог их понять, и здесь немаловажную роль играют личное обаяние и коммуникативные навыки.

Создавать дизайн

Кроме способности набрасывать эскизы карандашом, красочно расписывая как хорошо это будет выглядеть, нужно быть в состоянии подтвердить слово делом и превратить эти наброски в полноценный проект, полностью соответствующий ожиданиям заказчика.

Управлять временем

Как бы смешно это не звучало, учитывая устоявшийся стереотип что все дизайнеры – люди жутко неорганизованные, дизайнер-профессионал должен уметь планировать свои проекты и обладать критичным мышлением. Это касается как времени, так и расстановки приоритетов. В противном случае есть риск погрязнуть в задачах и сорвать все сроки, что негативно скажется на репутации.

Решать задачи

Существует ошибочное мнение, что хороший графический дизайнер – это тот, кто рисует красивые картинки. На самом деле, графический дизайнер должен предлагать коммерчески эффективное графическое решение поставленной задачи. Он должен быть в состоянии рассматривать проект комплексно, и выполнять заказ в соответствии с требованиями и стандартами отрасли, учитывая при этом перспективы развития. Это можно сравнить с навыками рисования с натуры, где для того, чтобы правильно нарисовать руку, художник должен знать анатомию человека: представлять, как мышцы расположены под кожей, и к каким костям они крепятся. В противном случае рисунок будет неточным.

Как освоить профессию дизайнера самостоятельно?

Конечно, если есть творческая жилка и художественное чутье освоить профессию графического дизайнера можно и самостоятельно. Для этого достаточно быть организованным и целеустремленным человеком. Так с чего же начать?

Смотрим на тех, кто уже умеет

● Во-первых, каждый, кто хочет посвятить свою жизнь дизайну должен осознавать, что дизайн – это про решение задач, а не про «нарисовать красиво». Понимание поставленной клиентом задачи, и того, как будет строиться взаимодействие аудитории с результатом вашего труда – ключевой навык настоящего дизайнера. Изучите портфолио крупных рекламных агентств и дизайнеров, которые часто показывают не только конечный результат, но и процесс работы над проектом с объяснением поставленных задач и логикой рассуждений. Вот некоторые сайты, которые вам помогут: , Revision и Behance .

Изучаем основы

Расширяем кругозор

● Дизайнеры должны знать о дизайне все: его историю, теорию и практическое применение. Хороший дизайнер может самостоятельно провести исследование, подготовить эскизы и реализовать проект. Надо отметить, что в последнее время развелось очень много «какбыдизайнеров», которые считают себя профессионалами даже несмотря на то, что не умеют рисовать. Это как если бы хирург умел только разрезать кожу, а во внутренностях совершенно бы не разбирался. Да, может быть он умеет зашивать разрез 189-ю способами, но профессионалом его назвать нельзя!

Следим за трендами

● Эта профессия подразумевает постоянное совершенствование. Каждый день появляются новые приложения и программные продукты, которые нужно осваивать, чтобы оставаться в строю. Начните с азов: Adobe Photoshop и Illustrator, которые являются основными, но не единственными инструментами дизайнера. Как и в fashion-индустрии в графическом дизайне существуют тренды, осмысленное следование которым также приветствуется. Сделайте подборку rss подписок (см. статью о популярных RSS-ридерах) на разные сайты о дизайне и программном обеспечении для дизайнеров, чтобы всегда быть в курсе новостей. Начните с Дежурки , Lookatme и Adme , ну и конечно, читайте наш блог .

Текст, и еще раз текст

● Типографика – чрезвычайно интересный и сложный раздел дизайна. Ведь редкий макет обходится без текста, и от того как этот текст будет преподнесен зрителю зависит достижение конечной цели. Здесь есть свои законы и правила, следование которым обязательно. К счастью, есть много книг о типографике, прочитав которые можно во всем разобраться.

Выбираем специализацию

● Как и в любой другой профессии в графическом дизайне существует специализация. Если вы получаете колоссальное удовольствие продумывая фирменный стиль, и у вас это действительно получается, специализируйтесь на нем. Нередко дизайнеры рисующие все подряд, в итоге хорошо не делают ничего.

Приобщаемся к мировой культуре

● Учите английский. Практически 90 процентов всей имеющейся в Рунете информации по дизайну – это переводные статьи с зарубежных источников. Овладев языком, вы сможете читать блоги известных дизайнеров в оригинале, и получите доступ к огромному объему информации, книг и уроков.

Если самообразование не для вас

Прочитав статью, вы окончательно убедились, что самостоятельное обучение не для вас, и для того чтобы осуществить мечту стать дизайнером вам нужно получить формальное образование? Тогда мы бы порекомендовали вам очень тщательно изучить предложения на рынке образовательных услуг. Почитайте отзывы на форумах, поищите выпускников интересующих вас школ. Полученная информация, собранная воедино, поможет вам принять решение.

Если в вашем распоряжении достаточно средств, то конечно лучше поехать учиться за границу, а именно в Европу. Все-таки именно там основная «кузница» и именитые мастера, которые охотно делятся своими знаниями. Но если заграница не входит в ваши планы, и возможности поступить в известные столичные школы дизайна тоже нет, не отчаивайтесь. Удаленное обучение существенно дешевле «очных» занятий, но не менее эффективно для приобретения профессиональных навыков в области графического дизайна. Более того, оно обеспечивает гибкий график, что немаловажно для тех, кто параллельно учится на другой специальности, или уже работает.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам принять взвешенное решение, и вы сделаете правильный выбор. А как вы считаете, какой способ обучения обеспечивает наилучший результат? И так ли важен диплом при поиске работы дизайнером? Поделитесь своим мнением в комментариях!